10 raisons pour lesquelles Photographes devez utiliser Adobe Lightroom Vs Adobe Photoshop
Une. Adobe Lightroom est l'ami du photographe, en fait tout le but de Lightroom doit être utilisé par les photographes. Le programme alternatif à utiliser Photoshop est cependant Photoshop a été construit plus pour l'édition graphique et possède de nombreuses fonctions photographes n'ont pas besoin. Ces fonctions inutiles prennent dix fois plus d'espace que la lumière ambiante fait.
2. Utilise moins de puissance de traitement. Lightroom peut être essentiellement utilisé sur une boîte en carton, bien sûr je plaisante mais Lightroom n'a pas besoin de toutes les ressources système que Photoshop a si désespérément besoin.
3. Lightroom fait du tri des images très facilement. Vous pouvez trier les images prises par les réglages ISO, la vitesse d'obturation et beaucoup plus, ce qui est particulièrement utile lorsque vous cherchez des centaines de photos que vous avez prises à cette occasion.
4. Signifie flux de travail non destructif que la photo n'est pas complètement endommagé d'une erreur est commise. Toutes les modifications sont stockées dans un fichier XML distinct qui signifie que vous pouvez revenir à tout moment à l'image originale.
5. Une fois que vous avez trouvé les réglages que vous êtes heureux avec l'un de vos images, vous pouvez simplement copier et ensuite les appliquer à d'autres images existantes. Cela accélère le travail de post-traitement que nous avons besoin pour mener à bien, ce qui en fait un outil précieux.
6. Les presets déjà sur Lightroom peuvent une fois de plus aider à accélérer notre travail de post-traitement, ils peuvent aussi aider à la non création créer quelques styles d'image qu'ils n'auraient pas su faire dans le passé.
7. Transformer votre galerie en galerie et en ligne est simple, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur un bouton et le logiciel fait le reste pour vous.
8. Incorporation des filigranes à un nombre d'images par lots est un processus simple qui ne prend que quelques secondes où il faudrait minutes, voire quelques heures si Photoshop a été utilisé.
9. Simple à utiliser. Je me souviens la première fois j'ai chargé Lightroom j'étais un peu confus quant à ce que je pouvais faire, mais au bout de quelques minutes j'ai ramassé sur la façon d'utiliser l'ensemble du programme à un niveau approprié.
10. Plus abordable. Adobe Lightroom a été conçu pour les photographes il n'y a aucune raison de payer plus pour Photoshop, car il n'est tout simplement pas nécessaire.
Beginner's Guide to the opening of the camera
Beginner's Guide to the opening of the camera
If you are new to the world of photography, you've probably noticed that shooters have a language all their own. opening the camera, for example, is one of those terms that gets thrown around a bit, without any sort of real explanation. Do not worry though, because we've compiled a beginner's guide on hand at the opening which should help shed some light on the subject. Here is a breakdown of what the opening is, how it works, and why you want to use:
What Camera Aperture?
In other words, the opening is an opening in your lens which allows the light to come into contact with the film web. This opening can be adjusted using the F-Stop on your camera, or if you have a digital camera tinkering with some manual settings. Some digital cameras even have a fixed aperture mode that lets you select the aperture and the camera automatically sets the other parameters.
Aperture is measured in "F", which usually appear on your camera as F8 or F / 8 or a variation on the theme. As the value of F is increased, the amount of light admitted into the apparatus down. For example, a value of F 1/4 would be considered large open, while 1/22 is about as closed as possible.
What really make the opening?
Opening your camera may have a significant impact on the quality of your photo. A closed opening will very little light into the camera, which in turn will give you the opportunity to expose the film for a longer period of time. Setting the value F is an effective way to use slow shutter speeds and long exposures without overexposing your image.
Opening also gives you the ability to react quickly to changes in lighting. If you are shooting in a bright environment, a high F stop (very closed aperture) will give you the possibility to use slow shutter speeds. On the other hand, when shooting in low light environments, opening up the opening with a very low F value will give you more flexibility in shooting the picture and allow often avoid the use of a flash.
Why should I use Aperture?
You do not have to handle your camera opening. Most SLRs are automatically a great success, and it is sometimes easier to not worry about every little detail. However, the manual adjustment of the aperture of a camera allows you to directly influence the depth of field of an image. An open aperture (low f-stop) will give very little depth of field (subjects close to the camera will be clear while the background is blurred) and a closed aperture will do everything in your photo looks more detailed.
Learn how to adjust your aperture and when it is better to use a powerful have in your toolbox photographer tool. One way to see how it affects your image is to take two pictures - one with a low F stop and one with a high stopping F. Aperture is a great way to develop your creativity with the simple change of a parameter.
If you are new to the world of photography, you've probably noticed that shooters have a language all their own. opening the camera, for example, is one of those terms that gets thrown around a bit, without any sort of real explanation. Do not worry though, because we've compiled a beginner's guide on hand at the opening which should help shed some light on the subject. Here is a breakdown of what the opening is, how it works, and why you want to use:
What Camera Aperture?
In other words, the opening is an opening in your lens which allows the light to come into contact with the film web. This opening can be adjusted using the F-Stop on your camera, or if you have a digital camera tinkering with some manual settings. Some digital cameras even have a fixed aperture mode that lets you select the aperture and the camera automatically sets the other parameters.
Aperture is measured in "F", which usually appear on your camera as F8 or F / 8 or a variation on the theme. As the value of F is increased, the amount of light admitted into the apparatus down. For example, a value of F 1/4 would be considered large open, while 1/22 is about as closed as possible.
What really make the opening?
Opening your camera may have a significant impact on the quality of your photo. A closed opening will very little light into the camera, which in turn will give you the opportunity to expose the film for a longer period of time. Setting the value F is an effective way to use slow shutter speeds and long exposures without overexposing your image.
Opening also gives you the ability to react quickly to changes in lighting. If you are shooting in a bright environment, a high F stop (very closed aperture) will give you the possibility to use slow shutter speeds. On the other hand, when shooting in low light environments, opening up the opening with a very low F value will give you more flexibility in shooting the picture and allow often avoid the use of a flash.
Why should I use Aperture?
You do not have to handle your camera opening. Most SLRs are automatically a great success, and it is sometimes easier to not worry about every little detail. However, the manual adjustment of the aperture of a camera allows you to directly influence the depth of field of an image. An open aperture (low f-stop) will give very little depth of field (subjects close to the camera will be clear while the background is blurred) and a closed aperture will do everything in your photo looks more detailed.
Learn how to adjust your aperture and when it is better to use a powerful have in your toolbox photographer tool. One way to see how it affects your image is to take two pictures - one with a low F stop and one with a high stopping F. Aperture is a great way to develop your creativity with the simple change of a parameter.
Déplacement de fichiers et de dossiers dans Adobe Lightroom par manipulation de la base de données
Déplacement de fichiers et de dossiers dans Adobe Lightroom par manipulation de la base de données
Beaucoup d'entre nous utilisent Lightroom pour notre collection. Il ya des occasions où vous voulez déplacer les fichiers vers un autre emplacement. Renommer des dossiers sur un système est très rapide et facile, mais rompt le lien entre les fichiers et Lightroom.
Je sais que Lightroom peut se déplacer la collection de photos, mais pour diverses raisons, les fichiers et dossiers avait déjà été déplacé vers un nouvel emplacement à l'extérieur de Lightroom si j'avais besoin d'un moyen de dire à Lightroom que les fichiers et la structure avaient déménagé.
Je savais que Lightroom conserve toutes les informations sur l'image dans une base de données et l'utilisation de Firefox SqlLite je pouvais y accéder. Les instructions ici ont été réalisées sur une base de données Lightroom 2.5. Je n'ai pas vérifié cela avec une autre version. Avant de commencer. Si vous suivez ce conseil, je vous recommande de sauvegarder votre fichier de données de Lightroom au cas où cela se passe mal.
J'ai téléchargé SQLite Manager pour Firefox disponible à partir de "https://addons.mozilla.org/en-US/firefox/addon/5817" Une fois installé Gestionnaire terme de SQLite (menu Outils puis sur SQLite Manager) Il s'agit d'un affichage graphique superbe pour vous aider manipuler un fichier de base de données.
SQLite ouvrira sans base de données sélectionnée. Vous aurez besoin d'utiliser l'icône Ouvrir le dossier pour accéder au fichier de données Lightroom. L'info-bulle vous montrera que cette icône est appelée "base de données Connect". Nous devons maintenant ouvrir le fichier de données.
La boîte de dialogue de recherche de fichiers apparaîtra et vous avez besoin pour naviguer vers le dossier contenant votre fichier de Lightroom. N'oubliez pas de changer le type de fichiers SQLite DB de fichier à tous les fichiers sinon le bon fichier de données ne peut pas être trouvé. Sélectionnez votre fichier de données.
fichiers de données de Lightroom ont le extension.lrcat fois que vous avez ouvert le fichier SQLite devrait maintenant avoir le nom et l'emplacement du fichier ouvert vers le haut de l'écran.
Le panneau de gauche liste les tables dans la base de données. Le panneau de droite est l'endroit où nous pouvons regarder la structure du fichier de données et exécuter SQL sur la base de données. Les tableaux qui nous intéressent sont AgLibraryFile, AgLibraryFolder et AgLibraryRootFolder.
Dans cet exemple, les photos sont stockées sur le lecteur "S: \ photo Bibliothèques" mais ont été déplacés vers "D: \ Documents". Suivez ces étapes:
Cliquez sur l'onglet "Execute SQL"
Tapez l'instruction SQL suivante: UPDATE SET AgLibraryFile robustRepresentation = remplacer (robustRepresentation, 'S: \ "," D: \ Documents \') WHERE AgLibraryFile.robustRepresentation comme "% S: \ images Libraries \%"
Cliquez sur Exécuter SQL
Remplacez l'instruction précédente avec: UPDATE SET AgLibraryFolder robustRepresentation = remplacer (robustRepresentation, 'S: \ "," D: \ Documents \') WHERE AgLibraryFolder.robustRepresentation comme "% S: \ images Libraries \%"
Encore une fois sur le bouton de marche
Remplacez l'instruction à nouveau avec: UPDATE SET AgLibraryRootFolder AbsolutePath = remplacer (AbsolutePath, 'S: \ "," D: \ Documents \') WHERE AgLibraryRootFolder.absolutePath comme "% S :/ images bibliothèques /%"
Enfin, cliquez sur le bouton Exécuter SQL
La base de données Lightroom doit maintenant avoir été mis à jour pour refléter l'emplacement correct des fichiers photo et aucun d'eux ne doit être orphelins.
5 Lightroom tips you need to know
5 Lightroom tips you need to know
I have been using Lightroom for a couple of years now and it is a very powerful program, especially if you are a wedding photographer and you have a large amount of photos slaughter and modify. Not only is it great for organizing your photos, but it is very good for editing. It is more advantageous when used to edit RAW images because, as we know, RAW images stored as keep every bit of information the picture was taken. This does not mean it is not good for editing.jpg, but you will not release the true power of Lightroom until you start to edit your RAW files.
I will share with you 5 tips about Lightroom that I think you need to know to improve your image workflow and also your editing capabilities. These are tips that I have accumulated over the past two years I've used Lightroom and they help me a lot. So, without further ado, let's get to it!
A. Use Brightness Instead exposure
Ok, ok ... if the header of this tip is a little misleading. I am in no way saying to use brightness on the exposure of all time. But, there are times when you will have more control over your image using the brightness, contrast exposure. The difference between the brightness and exposure is that exposure takes priority over the transfer of beach highlight the image. Say you take a picture of the landscape and everything is a little underexposed, except for the sky. If you bump the exposure by using the exposure slider, then you will potentially blow out the highlights and this is because when the cursor exposure, it increases the highlight more it does the rest of the tonal range of the image. Now, if you use the brightness slider, you can change the tonal range evenly. This has the same effect when darkening and image or lowering exposure. You will notice that the cursor exhibition priority strengths and lowers more than the rest of the tonal range. Do not believe me? Give it a shot and see what I mean. Take two of the same images, load them into Lightroom and look at the difference between brightness vs. exposure. Moreover, 50 is equivalent to a stop light on the brightness slider 100 is two stops of light, and so on and so forth.
2. Check your use of the Lightness slider
Cursor clarity can really make the details of an image stand out and also help with the inherent vagueness of the camera. What is the clarity slider does is look for contrast in the middle of the tonal range and boost the contrast. Images with many details that can really make a huge difference. I usually set mine to 30 to start and then gauge from there. Now, there are times when you do not want to raise the slider clarity because it can against-productive. If you edit a portrait, you will more than likely not want to bump the clarity slider up. As we know, each person has pores and pores are found to be in the upper mid-range tone, which affects the brightness slider. When you try to get nice smooth skin, you should try to move the cursor to the clarity and see what it does to the skin. I usually start with -15 and make changes from there. The good thing is that you do not lose all the detail in the image, unless you make a dramatic adjustment, but you will start to see the smooth skin quite well. With a little more settings, you'll have a really smooth skin that looks very nice. This brings us to our next tip ...
3. Use the Adjustment Brush smoothing skin
This is a feature of Lightroom which I think is much better than anything Photoshop can do, and it is much faster too. Trying to smooth the skin a beautiful portrait, just take the brush setting by pressing K, then click the small arrows (one up and one down) to the right of "Effect" and click on "soften skin". This will change the settings of the brush to reduce the clarity and also decrease the sharpness. I paint on the subject's face, being careful not to paint on the eyes, eyebrows, lips or hair. Do not worry, if you paint on one of these functions, you can hold down the "alt" key on PC, "option" on a Mac, to clear your brush strokes. Another trick is to press "o", overlay, see where you are painting. This will show the red mask areas that are painted. Once you paint where you want, turn the overlay mask by pressing "o" again, then set your clarity and sharpness sliders for your brush to get the overall outcome. Remember, do not overdo it. You do not want your subject to look fake.
4. HSL works magic for skin tones
As a wedding photographer, my goal is to always give my subjects pleasing skin tones. If I happen to have to adjust the exposure of an image, chances are that my skin tone will need to be adjusted further than just white balance. Of course, we all want to make a perfect exposure every shot we take, but unfortunately it does not, or at least not for me. So when I have to adjust skin tones, I head to the HSL panel for the rescue. With an underexposed image, I begin by de-saturating skin tones a bit. Not too much or you will look about you that they have gray skin and we do not want that and I'm sure the subject is. The best way to do this is to enter the target selection tool, which looks like a target and is located in the upper left corner of the HSL panel. Take the skin of subjects and slide down. This target only colors that you take with the target selector. Once you have reduced the saturation a bit and he got decent research, I propose to my luminance and brighten things up a bit. This will really make your skin glow topics. (And it will shine a lot if you're not careful.) It takes a little practice, but you'll get the hang of it by trial and error. This is probably the most complicated board and takes some time getting used to, but it will really help your workflow once you get the hang of it.
5. Post-crop vignetting
I love Lightrooms tool post-crop vignetting. I think it applies more natural-looking vignettes of any method I've tried and I've tried a few. There is something good pass allowing to make and the complete picture. It takes the eyes and pushes the central area of the image and prevents them from going out of the picture. This is another feature that I think is better than anything Photoshop has to offer, because it seems so big and you can add in about 5 seconds. I'll give you a recipe that I use often. Once you have finished editing your photo, scroll panel "Effects" and there use the settings of your thumbnail. Amount = -52, Medium = 67, Smoothness = 20, 50 = Feather, Highlights = 0. This should darken the corners just slightly without interfering with the rest of the image.
These are my 5 tips for Lightroom that I believe every photographer should know, especially wedding photographers. Please email me and let me know what you think. I'd like to hear your comments and I would be more than happy to answer any questions you may have. Until next time, happy shooting!
Guide du débutant à l'ouverture de l'appareil photo
Guide du débutant à l'ouverture de l'appareil photo
Si vous êtes nouveau dans le monde de la photographie, vous avez probablement remarqué que les tireurs ont un langage qui leur est propre. ouverture de l'appareil photo, par exemple, est l'un de ces termes qui est jeté autour un peu, sans aucune sorte de véritable explication. Ne vous inquiétez pas cependant, car nous avons compilé un guide du débutant à portée de main à l'ouverture qui devrait aider à jeter un peu de lumière sur le sujet. Voici une ventilation de ce que l'ouverture est, comment il fonctionne, et pourquoi vous voulez utiliser:
Quel est Appareil photo Aperture?
En d'autres termes, l'ouverture est une ouverture dans votre lentille qui permet à la lumière d'entrer en contact avec votre film. Cette ouverture peut être ajustée à l'aide de F-Stop de votre appareil photo, ou si vous avez un appareil photo numérique en bricolant avec certains des réglages manuels. Certains appareils photo numériques ont même un mode d'ouverture fixe qui vous permet de choisir l'ouverture et l'appareil détermine automatiquement les autres paramètres.
L'ouverture est mesurée en nombre "F", qui apparaissent habituellement sur votre appareil photo comme F8 ou F / 8 ou une variation sur le thème. Comme la valeur du F augmente, la quantité de lumière admise dans l'appareil descend. Par exemple, une valeur de F 1/4 serait considérée comme grande ouverte, tandis que 1/22 serait à peu près aussi fermé que possible.
Qu'est-ce que l'ouverture vraiment faire?
Votre ouverture de l'appareil photo peut avoir un impact significatif sur la qualité de votre photo. Une ouverture fermée permettra très peu de lumière dans l'appareil photo, qui à son tour vous donnera l'occasion d'exposer le film pendant une période de temps plus longue. Réglage de la valeur F est un moyen efficace d'utiliser des vitesses d'obturation lentes et longues expositions sans surexposer votre image.
Ouverture vous donne également la possibilité de réagir rapidement aux changements d'éclairage. Si vous photographiez dans un environnement lumineux, un arrêt F élevé (ouverture très fermé) vous donnera la possibilité d'utiliser des vitesses d'obturation lentes. D'un autre côté, lorsque vous photographiez dans des environnements de faible luminosité, l'ouverture de l'ouverture avec une valeur très faible F vous donnera plus de flexibilité dans la prise de vue de l'image et permettent souvent d'éviter l'utilisation d'un flash.
Pourquoi devrais-je utiliser Aperture?
Vous n'avez pas à manipuler votre ouverture de l'appareil photo. La plupart des reflex font automatiquement à un grand succès, et il est parfois plus facile de ne pas s'inquiéter sur tous les petits détails. Cependant, le réglage manuel de l'ouverture d'un appareil photo vous permet d'influencer directement la profondeur de champ d'une image. Une ouverture ouvert (bas d'arrêt f) vous donnera très peu de profondeur de champ (sujets proches de l'appareil photo sera clair alors que le fond est flou) et une ouverture fermée fera tout dans votre photo semble plus détaillée.
Savoir comment ajuster votre ouverture et quand il mieux utiliser est un outil puissant d'avoir dans la boîte à outils de votre photographe. Une façon de voir comment il affecte votre image est de prendre deux images - l'une avec un arrêt à faible F et une avec un arrêt haute F. Aperture est un excellent moyen de développer votre créativité avec le simple changement d'un paramètre.
Si vous êtes nouveau dans le monde de la photographie, vous avez probablement remarqué que les tireurs ont un langage qui leur est propre. ouverture de l'appareil photo, par exemple, est l'un de ces termes qui est jeté autour un peu, sans aucune sorte de véritable explication. Ne vous inquiétez pas cependant, car nous avons compilé un guide du débutant à portée de main à l'ouverture qui devrait aider à jeter un peu de lumière sur le sujet. Voici une ventilation de ce que l'ouverture est, comment il fonctionne, et pourquoi vous voulez utiliser:
Quel est Appareil photo Aperture?
En d'autres termes, l'ouverture est une ouverture dans votre lentille qui permet à la lumière d'entrer en contact avec votre film. Cette ouverture peut être ajustée à l'aide de F-Stop de votre appareil photo, ou si vous avez un appareil photo numérique en bricolant avec certains des réglages manuels. Certains appareils photo numériques ont même un mode d'ouverture fixe qui vous permet de choisir l'ouverture et l'appareil détermine automatiquement les autres paramètres.
L'ouverture est mesurée en nombre "F", qui apparaissent habituellement sur votre appareil photo comme F8 ou F / 8 ou une variation sur le thème. Comme la valeur du F augmente, la quantité de lumière admise dans l'appareil descend. Par exemple, une valeur de F 1/4 serait considérée comme grande ouverte, tandis que 1/22 serait à peu près aussi fermé que possible.
Qu'est-ce que l'ouverture vraiment faire?
Votre ouverture de l'appareil photo peut avoir un impact significatif sur la qualité de votre photo. Une ouverture fermée permettra très peu de lumière dans l'appareil photo, qui à son tour vous donnera l'occasion d'exposer le film pendant une période de temps plus longue. Réglage de la valeur F est un moyen efficace d'utiliser des vitesses d'obturation lentes et longues expositions sans surexposer votre image.
Ouverture vous donne également la possibilité de réagir rapidement aux changements d'éclairage. Si vous photographiez dans un environnement lumineux, un arrêt F élevé (ouverture très fermé) vous donnera la possibilité d'utiliser des vitesses d'obturation lentes. D'un autre côté, lorsque vous photographiez dans des environnements de faible luminosité, l'ouverture de l'ouverture avec une valeur très faible F vous donnera plus de flexibilité dans la prise de vue de l'image et permettent souvent d'éviter l'utilisation d'un flash.
Pourquoi devrais-je utiliser Aperture?
Vous n'avez pas à manipuler votre ouverture de l'appareil photo. La plupart des reflex font automatiquement à un grand succès, et il est parfois plus facile de ne pas s'inquiéter sur tous les petits détails. Cependant, le réglage manuel de l'ouverture d'un appareil photo vous permet d'influencer directement la profondeur de champ d'une image. Une ouverture ouvert (bas d'arrêt f) vous donnera très peu de profondeur de champ (sujets proches de l'appareil photo sera clair alors que le fond est flou) et une ouverture fermée fera tout dans votre photo semble plus détaillée.
Savoir comment ajuster votre ouverture et quand il mieux utiliser est un outil puissant d'avoir dans la boîte à outils de votre photographe. Une façon de voir comment il affecte votre image est de prendre deux images - l'une avec un arrêt à faible F et une avec un arrêt haute F. Aperture est un excellent moyen de développer votre créativité avec le simple changement d'un paramètre.
Basics of Photography - Understanding Aperture and F Stops
Basics of Photography - Understanding Aperture and F Stops
Shooting with a camera and adjust the settings manually can be a daunting task for the new photographer. Most photographers veterans will remember the first roll of film they ruined by reading the light wrong or photos they missed having a closure cap from the lens. The work of a photographer is to be the conductor of a symphony of moving parts influencing each element to ensure that the final result is more than the sum of its parts.
Without understanding each element of the photograph, it is impossible to know how they relate as a whole. Therefore begin our journey into the workings of photos with one of the most familiar topics: Aperture.
What is Aperture?
Aperture is simply what controls the amount of light exposed on the film or sensor of your digital camera. It can be opened and closed using the F-Stop on your camera, which is usually a ring around the lens ring between the focus and the camera body. If you've ever looked in someone's eyes that light was directed in and watched the pupil becomes smaller, thus opening also works.
Most cameras have an f stop range of 1.7/2.0 to 22 with the range of values generally increasing with the quality and cost of the camera. You can see the range of your device looking figures around your goal. Lower F-Stops are more open and expose the film more light, while high F-Stops close the opening and shut the light on.
How Aperture can affect Images
Use your F-Stop to deliberately manipulate the opening of the camera allows you to change the depth of field in your photographs. If you are not familiar with the term "depth of field", he describes how much of your photo is blurry and how is strong. Opening directly affects the amount of time a frame is exposed. And the more time the film to absorb light, the greater clarity and depth come through the final image.
For example, if you were to take a photograph of a line of dominoes throughout with a few F-Stop (open aperture), you should see one or two dominoes clearly and background as those blurred. Open apertures create a shallow depth of field. If you were to take the same photo with a high F Stop (closed aperture), you see a lot more of dominoes on the line.
Fun experiences with Aperture
Playing with the opening of the camera can be great fun once you have an influence on what he does. Here are some ideas to try next time you are out hunting and you want to test:
Take each picture twice - once at a high F-Stop, and once at a low F-Stop.
Challenge yourself to take a whole roll an F Stop and then put in place.
Put your camera on full employment and adjust the F-Stop on the fly to adjust the light
Do not forget to set the shutter speed of your camera to allow more or less light (faster speeds for more light, slower speeds for less), or you can end up with overexposed images or under overexposed. Many digital cameras have a fantastic option called "mode Aperture priority", which allows you to choose an F stop and then adjust the shutter speed automatically. It is interesting to note that the best types of lighting experimentation opening cloudy or overcast days. When faced with low or bright light, your options for the F stop value will be limited.
Of course, the best way to improve your images is to never stop taking pictures. Now it's time to go out and have fun taking pictures!
5 Essential Tips for Apple Aperture users
5 Essential Tips for Apple Aperture users
1) Upgrade to the latest version of Aperture
Even if you just installed Aperture, you want to make sure you are using the latest version of the software. Like every complex computer program, Aperture has bugs, and you want your up to date can enjoy recent hotfixes.
To see if there is an update waiting for you, click the Apple icon in the top of your screen and click update software.
2) Learn your shortcuts
If you are constantly using your trackpad or mouse to find things in Aperture, you are wasting your time. Instead, learn the most important keyboard shortcuts, such as F for full screen mode and Z to zoom - they will help you to work much faster with much less effort.
3) Keyword Keyword!
Is is of vital importance for the keyword every image you import into Aperture. In this way, even if your Aperture library is a bit disorganized, you will always be able to find what you are looking for. So, add keywords for everything you can imagine - the names of the people in the photos where they were taken, etc.
The best time to keyword images is in the process of image capture - it provides you complete this important task by not giving you the opportunity to forget
4) Saving your work
As often as it is reasonable to you, save your Aperture library on an external hard drive. Hard drives are pretty reliable these days, but you do not want to see your hard work go down the drain because you were too cheap to take a hard drive for $ 75.
5) Use the Control function
I can not stress the batteries have to enough. Stack images can group similar images together where they were taken. This is very useful for organizing bursts of gunfire on a particular topic. For example, if you took a sequence of 10 pictures of a hockey player to score a goal, Aperture can stack these shots together so you can easily choose the best, and avoid wasting too much screen real estate with 10 nearly identical shots taking up space.
1) Upgrade to the latest version of Aperture
Even if you just installed Aperture, you want to make sure you are using the latest version of the software. Like every complex computer program, Aperture has bugs, and you want your up to date can enjoy recent hotfixes.
To see if there is an update waiting for you, click the Apple icon in the top of your screen and click update software.
2) Learn your shortcuts
If you are constantly using your trackpad or mouse to find things in Aperture, you are wasting your time. Instead, learn the most important keyboard shortcuts, such as F for full screen mode and Z to zoom - they will help you to work much faster with much less effort.
3) Keyword Keyword!
Is is of vital importance for the keyword every image you import into Aperture. In this way, even if your Aperture library is a bit disorganized, you will always be able to find what you are looking for. So, add keywords for everything you can imagine - the names of the people in the photos where they were taken, etc.
The best time to keyword images is in the process of image capture - it provides you complete this important task by not giving you the opportunity to forget
4) Saving your work
As often as it is reasonable to you, save your Aperture library on an external hard drive. Hard drives are pretty reliable these days, but you do not want to see your hard work go down the drain because you were too cheap to take a hard drive for $ 75.
5) Use the Control function
I can not stress the batteries have to enough. Stack images can group similar images together where they were taken. This is very useful for organizing bursts of gunfire on a particular topic. For example, if you took a sequence of 10 pictures of a hockey player to score a goal, Aperture can stack these shots together so you can easily choose the best, and avoid wasting too much screen real estate with 10 nearly identical shots taking up space.
Photographie Macro - Comment utiliser Aperture Pour obtenir de meilleures photos
Photographie Macro - Comment utiliser Aperture Pour obtenir de meilleures photos
Signifie l'ouverture de mot petit trou ou une lacune . En termes de photographie de l'ouverture est une ouverture réglable utilisé pour contrôler la quantité de lumière pénètre dans l'appareil photo. La lumière pénètre dans l'appareil à travers la lentille qui utilise une échelle graduée pour déterminer l'ouverture maximale et minimale . Cette échelle est écrit en f / numéros qui sont parfois appelés arrêts . Parfois, les débutants ont du mal à comprendre pleinement l'ouverture . En effet, une petite ouverture est désigné par un grand nombre ( tel que f32 ) et une grande ouverture est désigné par un petit nombre ( tel que f1.4 ) .
L'ouverture est très important dans la macrophotographie comme il est utilisé pour contrôler la profondeur de champ . La profondeur de champ est la zone de l'image qui est en forte concentration . Il y aura toujours d'être une faible profondeur de champ en photographie macro raison de la forte grossissement impliqués et la distance de travail de courte entre l'appareil photo et le sujet. En utilisant une grande ouverture rend la profondeur de champ plus petit, mais permettra une vitesse d'obturation plus rapide à utiliser . Cela réduit le risque de l'image étant ruiné par le flou de bougé . En utilisant une petite ouverture signifie utiliser une vitesse d'obturation plus lente et augmente le risque de bougé de l'appareil . Un trépied solide et un interrupteur à distance , il est plus facile d'obtenir des coups toujours vives . Extérieure macro photographie est encore plus difficile que vous avez le temps de composer avec aussi bien.
Le principal problème à surmonter avec la macro photographie est l'éclairage . À fort grossissement et à courte distance de travail pas beaucoup de lumière est disponible . Flash TTL est la seule raisonnable de contournement . En - flash intégrée de l'appareil photo n'est pas très utile en macrophotographie , car il est trop loin du sujet. Systèmes de flash spéciales peuvent être acquises qui se fixent à l'extrémité de la lentille de la caméra . Les plus populaires sont appelés flash annulaire et contiennent généralement un ou deux tubes fluorescents contrôlables . Il existe de nombreux autres systèmes de flash que vous pouvez utiliser pour la photographie macro . Lits flash est un autre système populaire qui contient deux flashes petits qui s'attachent à la lentille de la caméra . Certains photographes attachent une unité de flash standard à un support réglable ou bras . Cette dirige la lumière au dessus de l'objet . Flash permet au photographe de travailler avec des vitesses d'obturation plus rapides et plus petites ouvertures et réduit les risques de bougé de l'appareil . À fort grossissement le moindre mouvement de caméra ou le sujet sera flou de l'image et la ruine de la prise de vue . La photographie au flash peut avoir ses propres problèmes , ce qui rend souvent les images ne sont pas naturelles . Parfois, trop de lumière reflète de l'objet causant plus de l'exposition . Pour surmonter ce flash unités doivent être ajustés pour fournir la bonne quantité de lumière . Ceci peut être réalisé en ajoutant un couvercle spécial appelé un diffuseur qui réduit la puissance de l' éclair qui le rend moins sévère. Il existe plusieurs inconvénients de l'ajout d'une unité de flash. Le poids supplémentaire peut rendre l'appareil plus lourd et plus difficile à tenir. Plus de temps est nécessaire pour mettre en place le flash chaque fois . Si vous êtes sérieux au sujet de la macro photographie d'un flash et un trépied sont nécessaires pour obtenir des images toujours nettes avec une bonne exposition . Un interrupteur à distance est un petit appareil qui fonctionne la caméra à distance. La plupart des photographes utilisent une macro d'un interrupteur à distance pour réduire le flou de bougé . Interrupteurs à distance sont soit contrôlé à distance ou un câble court à la caméra .
J'espère que cela a été un tutoriel d'introduction utiles sur l'utilisation de l'ouverture à la photographie macro . Surtout mettre votre appareil en mode de priorité à l'ouverture et avoir du plaisir avec macro . En mode priorité à l'ouverture de l'appareil photo permet de sélectionner la meilleure vitesse d'obturation en fonction de l'ouverture que vous avez entré manuellement. Cela donne le contrôle de photographe sur la profondeur de champ et le contrôle sur l'image résultante donc . Images confiants et crédibles sont le résultat de savoir comment régler l'ouverture . Une fois établi , vous serez bientôt prenez de superbes photos macro comme un photographe professionnel . Bonne chance et le tir heureux.
Signifie l'ouverture de mot petit trou ou une lacune . En termes de photographie de l'ouverture est une ouverture réglable utilisé pour contrôler la quantité de lumière pénètre dans l'appareil photo. La lumière pénètre dans l'appareil à travers la lentille qui utilise une échelle graduée pour déterminer l'ouverture maximale et minimale . Cette échelle est écrit en f / numéros qui sont parfois appelés arrêts . Parfois, les débutants ont du mal à comprendre pleinement l'ouverture . En effet, une petite ouverture est désigné par un grand nombre ( tel que f32 ) et une grande ouverture est désigné par un petit nombre ( tel que f1.4 ) .
L'ouverture est très important dans la macrophotographie comme il est utilisé pour contrôler la profondeur de champ . La profondeur de champ est la zone de l'image qui est en forte concentration . Il y aura toujours d'être une faible profondeur de champ en photographie macro raison de la forte grossissement impliqués et la distance de travail de courte entre l'appareil photo et le sujet. En utilisant une grande ouverture rend la profondeur de champ plus petit, mais permettra une vitesse d'obturation plus rapide à utiliser . Cela réduit le risque de l'image étant ruiné par le flou de bougé . En utilisant une petite ouverture signifie utiliser une vitesse d'obturation plus lente et augmente le risque de bougé de l'appareil . Un trépied solide et un interrupteur à distance , il est plus facile d'obtenir des coups toujours vives . Extérieure macro photographie est encore plus difficile que vous avez le temps de composer avec aussi bien.
Le principal problème à surmonter avec la macro photographie est l'éclairage . À fort grossissement et à courte distance de travail pas beaucoup de lumière est disponible . Flash TTL est la seule raisonnable de contournement . En - flash intégrée de l'appareil photo n'est pas très utile en macrophotographie , car il est trop loin du sujet. Systèmes de flash spéciales peuvent être acquises qui se fixent à l'extrémité de la lentille de la caméra . Les plus populaires sont appelés flash annulaire et contiennent généralement un ou deux tubes fluorescents contrôlables . Il existe de nombreux autres systèmes de flash que vous pouvez utiliser pour la photographie macro . Lits flash est un autre système populaire qui contient deux flashes petits qui s'attachent à la lentille de la caméra . Certains photographes attachent une unité de flash standard à un support réglable ou bras . Cette dirige la lumière au dessus de l'objet . Flash permet au photographe de travailler avec des vitesses d'obturation plus rapides et plus petites ouvertures et réduit les risques de bougé de l'appareil . À fort grossissement le moindre mouvement de caméra ou le sujet sera flou de l'image et la ruine de la prise de vue . La photographie au flash peut avoir ses propres problèmes , ce qui rend souvent les images ne sont pas naturelles . Parfois, trop de lumière reflète de l'objet causant plus de l'exposition . Pour surmonter ce flash unités doivent être ajustés pour fournir la bonne quantité de lumière . Ceci peut être réalisé en ajoutant un couvercle spécial appelé un diffuseur qui réduit la puissance de l' éclair qui le rend moins sévère. Il existe plusieurs inconvénients de l'ajout d'une unité de flash. Le poids supplémentaire peut rendre l'appareil plus lourd et plus difficile à tenir. Plus de temps est nécessaire pour mettre en place le flash chaque fois . Si vous êtes sérieux au sujet de la macro photographie d'un flash et un trépied sont nécessaires pour obtenir des images toujours nettes avec une bonne exposition . Un interrupteur à distance est un petit appareil qui fonctionne la caméra à distance. La plupart des photographes utilisent une macro d'un interrupteur à distance pour réduire le flou de bougé . Interrupteurs à distance sont soit contrôlé à distance ou un câble court à la caméra .
J'espère que cela a été un tutoriel d'introduction utiles sur l'utilisation de l'ouverture à la photographie macro . Surtout mettre votre appareil en mode de priorité à l'ouverture et avoir du plaisir avec macro . En mode priorité à l'ouverture de l'appareil photo permet de sélectionner la meilleure vitesse d'obturation en fonction de l'ouverture que vous avez entré manuellement. Cela donne le contrôle de photographe sur la profondeur de champ et le contrôle sur l'image résultante donc . Images confiants et crédibles sont le résultat de savoir comment régler l'ouverture . Une fois établi , vous serez bientôt prenez de superbes photos macro comme un photographe professionnel . Bonne chance et le tir heureux.
5 conseils essentiels pour les utilisateurs d'Apple Aperture
5 conseils essentiels pour les utilisateurs d'Apple Aperture
1 ) Mise à niveau vers la dernière version d'Aperture
Même si vous venez d'installer Aperture , vous voulez vous assurer que vous utilisez la dernière version du logiciel. Comme chaque programme informatique complexe , Aperture a des bugs , et vous voulez que votre logiciel le plus à jour possible de profiter de correctifs récents .
Pour voir s'il ya une mise à jour en attente pour vous , cliquez sur l'icône Apple dans le haut de votre écran , et cliquez sur mise à jour du logiciel.
2 ) Apprenez vos raccourcis
Si vous êtes constamment utilisez votre trackpad ou la souris pour trouver des choses dans Aperture , vous perdez votre temps . Au lieu de cela , apprendre les raccourcis les plus importants du clavier , comme F pour le mode plein écran et Z pour le zoom - ils vont vous aider à travailler beaucoup plus vite avec beaucoup moins d'effort .
3 ) Mot clé Mot-clé !
Est est d'une importance vitale pour le mot clé chaque image que vous importez dans Aperture. De cette façon , même si votre photothèque Aperture est un peu désorganisé , vous serez toujours en mesure de trouver ce que vous cherchez . Donc, ajouter des mots-clés pour tout ce que vous pouvez imaginer - les noms des personnes sur les photos , où elles ont été prises , etc
Le meilleur moment pour le mot clé images est au cours du processus d'importation d'image - il vous assure de remplir cette tâche importante en ne vous donnant la possibilité d'oublier
4 ) Sauvegarde de votre travail
Comme souvent qu'il est raisonnable de vous , sauvegarder votre photothèque Aperture sur un disque dur externe . Les disques durs sont assez fiables de nos jours, mais vous ne voulez pas voir votre travail acharné tomber à l'eau parce que vous étiez trop pas cher de prendre un disque dur de 75 $.
5 ) Utilisez la fonction Piles
Je ne peux pas souligner les piles disposent d' assez. Empilement des images permet de regrouper des images similaires ensemble par où elles ont été prises . Ceci est très utile pour l'organisation des salves de coups de feu d'un sujet particulier . Par exemple , si vous avez pris une séquence de 10 photos d'un joueur de hockey de marquer un but , Aperture peut empiler ces coups ensemble afin que vous pouvez facilement choisir le meilleur , et éviter de gaspiller trop écran de l'immobilier en ayant 10 tirs près identiques prenant de l'espace .
Bases de la photographie - Comprendre Aperture et F Arrêts
Bases de la photographie - Comprendre Aperture et F Arrêts
Prise de vue avec un appareil photo et d'ajuster les paramètres manuellement peut être une tâche intimidante pour le nouveau photographe. La plupart des photographes de vétérans se souviennent sans doute le premier rouleau de film ils ruinés par la lecture de la lumière tort ou les photos qu'ils ont manqué en ayant un capuchon de fermeture de l'objectif. Le travail d'un photographe est d'être le chef d'orchestre d'une symphonie de pièces en mouvement, influençant chaque élément de s'assurer que le résultat final est plus que la somme des parties.
Sans comprendre chaque élément de la photographie, il est impossible de savoir comment ils se rapportent dans son ensemble. Commençons donc notre voyage dans les rouages de photos avec l'un des sujets les plus familiers: Aperture.
Qu'est-ce qu'Aperture?
Aperture est tout simplement ce qui contrôle la quantité de lumière exposée sur le film ou le capteur de votre appareil photo numérique. Il peut être ouvert et fermé à l'aide du F-Stop sur votre appareil photo, qui est habituellement un anneau situé autour de l'objectif entre la bague de mise au point et le corps de la caméra. Si vous avez déjà regardé dans les yeux de quelqu'un que la lumière a été dirigé dans et regardé l'élève deviennent plus petits, c'est ainsi que l'ouverture fonctionne aussi.
La plupart des appareils ont une plage d'arrêt de f de 1.7/2.0 à 22 avec la gamme de valeurs généralement croissante avec la qualité et le coût de l'appareil photo. Vous pouvez voir la gamme de votre appareil en regardant les chiffres autour de votre objectif. Basse-F-Stops sont plus ouverts et exposer le film à plus de lumière, alors que les hautes F-Stops fermer l'ouverture et ferma la lumière sur.
Comment Aperture peuvent influer sur Images
Utilisation de votre F-Stop de manipuler délibérément le ouverture de l'appareil photo vous permettra de modifier la profondeur de champ dans vos photographies. Si vous n'êtes pas familier avec le terme «profondeur de champ», il décrit comment une grande partie de votre photo est floue, et combien est forte. Ouverture affecte directement la quantité de temps un cadre est exposé. Et, plus le temps que le film a à absorber la lumière, la plus grande clarté et la profondeur viendra à travers l'image finale.
Par exemple, si vous deviez prendre une photographie d'une ligne de dominos d'un bout à l'aide d'un faible nombre F-Stop (le diaphragme ouvert), vous devriez voir un ou deux dominos clairement et celles de fond comme floue. Ouvertures ouvertes créent une faible profondeur de champ. Si vous deviez prendre la même photo avec un F Arrêter haute (une ouverture fermée), vous voyez beaucoup plus de dominos sur toute la ligne.
Des expériences amusantes avec Aperture
Jouer avec l'ouverture de l'appareil photo peut être très amusant une fois que vous avez une influence sur ce qu'il fait. Voici quelques idées à essayer la prochaine fois que vous êtes à la chasse et que vous voulez le tester:
Prenez chaque photo deux fois - une fois à une grande F-Stop, et une fois à un F-Stop bas.
Relevez le défi de prendre un rouleau entier à un F Arrêter, puis le mettre en place.
Mettez votre appareil photo sur le plein emploi et ajuster le F-Stop à la volée pour ajuster la lumière
Ne pas oublier de régler la vitesse d'obturation de votre appareil photo pour permettre plus ou moins de lumière (des vitesses plus rapides pour plus de lumière, des vitesses plus lentes pour moins), ou vous pouvez vous retrouver avec des images surexposées ou sous-exposées. Beaucoup de caméras numériques ont une option fantastique appelé "mode de priorité à l'ouverture», qui vous permet de choisir un F arrêt et ensuite ajuster la vitesse d'obturation automatiquement. Il est intéressant de noter que les meilleurs types d'éclairage pour l'expérimentation de l'ouverture des jours nuageux ou couvert. Lorsqu'ils sont confrontés à la lumière faible ou lumineux, vos options pour les valeurs F arrêt seront limitées.
Bien sûr, la meilleure façon d'améliorer vos images est de ne jamais cesser de prendre des photos. Maintenant il est temps de sortir et de s'amuser à prendre des photos!
Manuel Going - ouverture et la vitesse d'obturation
Manuel Going - ouverture et la vitesse d'obturation
Alors vous pensez de prendre des chemins séparés avec le mode "auto" sur votre appareil photo numérique et de s'aventurer dans le territoire inexploré de vitesses d'obturation et la taille d'ouverture? Eh bien, les bonnes nouvelles sont - malgré de nombreux photographes prédilection pour la complexité, les abréviations et le jargon - «aller manuel« ne porte pas atteinte à la simplicité essentielle de prendre des photos. Vraiment - il ya très peu à apprendre.
Qu'est-ce que l'ouverture?
L'ouverture est un petit trou dans la lentille qui admet la lumière dans votre appareil et sur le capteur d'image. Plus le trou - le plus de lumière pénétrant dans l'appareil et vice versa. Qu'est-ce que ça veut dire? Eh bien, de toute évidence, plus la lumière frappe le capteur d'image la plus brillante de votre photo sera.
Qu'est-ce que l'ouverture mesurée par?
Donc, vous filmez quelque chose dans la pénombre - peut-être dans un endroit ombragé ou à l'intérieur - et besoin d'un bon grande ouverture ouverte pour laisser entrer toute la lumière possible afin que la photo ne vient pas sous-exposé. Comment savez-vous ce que la taille de l'ouverture est réglée sur? F.Stops! Parfois appelé f. numéros, ceux-ci sont une suite de nombres qui correspondent à la taille de l'ouverture. Tout ce que vous devez savoir, c'est: plus le nombre f - plus l'ouverture et plus le f. nombre - plus l'ouverture. Ainsi, un faible f-stop comme F.2.8 permet de beaucoup de lumière, tandis qu'un grand comme F.29 permet dans une petite quantité.
Et une autre chose ...
Une ouverture grande ouverte réduit la profondeur de champ d'une image, tandis qu'une ouverture étroite augmente. La profondeur de champ est la zone de netteté de chaque côté de l'endroit où vous avez mis l'accent sur la caméra. Ainsi, par exemple, si vous prenez un portrait et que vous souhaitez le fond soit floue contre la face claire du sujet, rendez-vous pour un faible f-stop.
Quelle est la vitesse d'obturation?
OK - si l'ouverture était assez simple, non? Si bien que la vitesse d'obturation est, mais l'essentiel à retenir est que les deux choses fonctionnent réciproquement. Comme l'ouverture admet la lumière dans l'appareil photo, les lames de l'obturateur à travers à une vitesse donnée, la détermination de combien de temps que la lumière est autorisé à entrer dans l'appareil photo.
Pensez à ouvrir et fermer un robinet-dessus d'un seau vide. Plus le robinet est laissé sur / ouvert, plus l'eau touche le fond de la benne. La même chose est vraie avec de la lumière et le capteur d'image. Le ralentissement de la vitesse d'obturation, plus il faut de fermer et le plus de lumière finit par tomber sur le capteur d'image - simples!
Alors quoi d'autre ...?
Eh bien en dehors d'affecter l'exposition d'une photo, la vitesse d'obturation détermine la façon dont le mouvement est capturé. Si vous avez un trépied pour stabiliser l'appareil, une vitesse d'obturation lente va créer un effet de flou lisse pour faire avancer les choses comme l'eau, les voies de circulation ou de l'herbe dans le vent. Pendant ce temps, une vitesse d'obturation rapide piège mouvement, le gel dans une image claire.
La vitesse d'obturation est simplement mesurée par secondes et fractions de secondes - si c'est vraiment facile de travailler.
Plaisir à utiliser vos commandes de l'appareil à leur plein potentiel - J'espère que vous aurez de belles photos!
Going manual - opening and shutter speed
Going manual - opening and shutter speed
So you are thinking of taking separate with "auto" on your digital camera paths and venture into uncharted territory shutter speeds and aperture size? Well, the good news is - despite many photographers preference for complexity, abbreviations and jargon - "go manual" does not affect the essential simplicity of taking pictures. Really - there is very little to learn.
What is the opening?
The opening is a small hole in the lens that admits light into your camera and the image sensor. More hole - the more light enters the camera and vice versa. What does that mean? Well, obviously, the more light hits the sensor the brighter your picture will picture.
What is measured by the opening?
So you shoot something in the dark - perhaps in a shady spot or indoors - and need a good wide open to let all the light possible so that the photo does not come open underexposed. How do you know that the size of the aperture is set to? F.Stops! Sometimes called f. numbers, these are a series of numbers which correspond to the size of the opening. Everything you need to know is: the more f - more openness and more f. number - the smaller the aperture. Thus, a low f-stop as F.2.8 allows plenty of light, while a large as F.29 allows a small amount.
And another thing ...
A wide open aperture reduces the depth of field of an image, while a narrow opening increases. The depth of field is the zone of sharpness on either side of where you put the emphasis on the camera. For example, if you take a picture and you want the background is blurred against the clear face of the subject, go for a low f-stop.
What is the shutter speed?
OK - if the opening was pretty simple, right? So that the shutter speed is, but the key thing to remember is that two things work vice versa. As the opening admits light into the camera, the shutter blades through at a given speed, determining how long the light is allowed into the camera.
Remember to open and close a valve over an empty bucket. More tap is left on / open, the water reaches the bottom of the bucket. The same is true with light and the image sensor. The slower the shutter speed, the longer it takes to close and more light ends up falling on the image sensor - simple!
So what else ...?
Well apart from affecting the exposure of a photo, the shutter speed determines how the movement is captured. If you have a tripod to stabilize the camera, a slow shutter speed will create a blur effect to smooth things along like water, taxiways or grass in the wind. Meanwhile, a fast shutter speed trap movement, freezing in a clear picture.
The shutter speed is simply measured by seconds and fractions of seconds - if it is really easy to work.
Enjoy using your camera controls to their full potential - I hope you have great photos!
So you are thinking of taking separate with "auto" on your digital camera paths and venture into uncharted territory shutter speeds and aperture size? Well, the good news is - despite many photographers preference for complexity, abbreviations and jargon - "go manual" does not affect the essential simplicity of taking pictures. Really - there is very little to learn.
What is the opening?
The opening is a small hole in the lens that admits light into your camera and the image sensor. More hole - the more light enters the camera and vice versa. What does that mean? Well, obviously, the more light hits the sensor the brighter your picture will picture.
What is measured by the opening?
So you shoot something in the dark - perhaps in a shady spot or indoors - and need a good wide open to let all the light possible so that the photo does not come open underexposed. How do you know that the size of the aperture is set to? F.Stops! Sometimes called f. numbers, these are a series of numbers which correspond to the size of the opening. Everything you need to know is: the more f - more openness and more f. number - the smaller the aperture. Thus, a low f-stop as F.2.8 allows plenty of light, while a large as F.29 allows a small amount.
And another thing ...
A wide open aperture reduces the depth of field of an image, while a narrow opening increases. The depth of field is the zone of sharpness on either side of where you put the emphasis on the camera. For example, if you take a picture and you want the background is blurred against the clear face of the subject, go for a low f-stop.
What is the shutter speed?
OK - if the opening was pretty simple, right? So that the shutter speed is, but the key thing to remember is that two things work vice versa. As the opening admits light into the camera, the shutter blades through at a given speed, determining how long the light is allowed into the camera.
Remember to open and close a valve over an empty bucket. More tap is left on / open, the water reaches the bottom of the bucket. The same is true with light and the image sensor. The slower the shutter speed, the longer it takes to close and more light ends up falling on the image sensor - simple!
So what else ...?
Well apart from affecting the exposure of a photo, the shutter speed determines how the movement is captured. If you have a tripod to stabilize the camera, a slow shutter speed will create a blur effect to smooth things along like water, taxiways or grass in the wind. Meanwhile, a fast shutter speed trap movement, freezing in a clear picture.
The shutter speed is simply measured by seconds and fractions of seconds - if it is really easy to work.
Enjoy using your camera controls to their full potential - I hope you have great photos!
10 Reasons Why Photographers need Adobe Lightroom vs. Adobe Photoshop
10 Reasons Why Photographers need Adobe Lightroom vs. Adobe Photoshop
A. Adobe Lightroom is the friend of the photographer, in fact the whole purpose of Lightroom be used by photographers. Alternative program to use Photoshop Photoshop however was built more for graphic edition and has many photographers functions do not need. These unnecessary functions take ten times more space than the ambient light is.
2. Uses less processing power. Lightroom can be used essentially in a cardboard box, of course I'm joking but Lightroom does not need all system resources than Photoshop so desperately need.
3. Lightroom is the sort of images very easily. You can sort the images taken by the ISO settings, shutter speed and much more, which is particularly useful when looking for hundreds of photos you have taken on this occasion.
4. Nondestructive means that the picture is not completely damaged an error workflow is committed. All changes are stored in a separate XML file which means that you can return at any time to the original image.
5. Once you find the settings you are happy with one of your images, you can simply copy and then apply them to other existing images. This accelerates the work of post-processing that we need to carry, making it a valuable tool.
6. Lightroom presets already can once again help accelerate our work post-treatment, they can also help to create some not create image styles they would not have known it in the past.
7. Turn your gallery and online gallery is simple, all you have to do is click a button and the software does the rest for you.
8. Embedding watermarks to a batch number of images is a simple process that only takes a few seconds when it should minutes or even hours if Photoshop was used.
9. Simple to use. I remember the first time I loaded Lightroom I was a little confused as to what I could do, but after a few minutes I picked up on how to use the entire program at an appropriate level .
10. More affordable. Adobe Lightroom was designed for photographers there is no reason to pay more for Photoshop, because it is simply not necessary.
Macro Photography - How to use Aperture to get better pictures
Macro Photography - How to use Aperture to get better pictures
Means opening word small hole or gap. In terms of photography of the opening is used an adjustable aperture for controlling the amount of light entering the camera. Light enters the camera through the lens that uses a scale to determine the maximum and minimum aperture . This scale is written in f / numbers that are sometimes called judgments . Sometimes beginners are struggling to fully understand the opening. Indeed, a small opening is designated by a number (such as f32 ) and a large opening is designated by a small number (such as f1.4 ) .
The opening is very important in macro photography as it is used to control the depth of field. The depth of field is the area of the image is in sharp focus . There will always be a shallow depth of field in macro photography due to the high magnification involved and the short working distance between the camera and the subject. Using a large aperture makes the depth of field smaller , but will use a faster shutter speed. This reduces the chance of the image being ruined by camera shake . Using a small aperture means using a slower shutter speed and increases the risk of camera shake . A sturdy tripod and a remote switch , it is easier to get shots still alive. Outdoor macro photography is even more difficult than you have time to deal with as well.
The main problem to overcome with macro photography is lighting. At high magnification and short working distance not much light is available. TTL is the only reasonable workaround . In - built-in flash of the camera is not very useful for macro because it is too far from the subject . Systems can be acquired special flash that attach to the end of the camera lens . The most popular are called ring flash and usually contain one or two controllable fluorescent tubes. There are many other flash systems that you can use for macro photography . Flash beds is another popular system which contains two small flashes that attach to the camera lens . Some photographers attach a standard flash unit to an adjustable arm or bracket . This directs the light of the above object . Flash allows photographers to work faster and with smaller apertures and shutter speeds reduce the risk of camera shake . At high magnification the slightest camera movement or subject will blur the image and ruin the shot. Flash photography may have its own problems , which often makes the images are not natural . Sometimes too much light reflected from the object causing more exposure . To overcome this flash units must be adjusted to provide the right amount of light. This can be achieved by adding a special cover called a diffuser which reduces the power of the flash which makes it less severe. There are several disadvantages of the addition of a flash unit . The extra weight can make it heavier and harder to hold device. More time is needed to implement the flash each time. If you are serious about macro photography with a flash and tripod are required to obtain sharp images with good exposure . A remote switch is a small device that works the camera remotely . Most photographers use a macro to a switch remotely to reduce camera shake . Remote switches are either controlled remotely or a short cable to the camera.
I hope this was a helpful tutorial introduction to the use of the opening for macro photography. Especially to your device mode aperture priority and have fun with macro. Mode aperture priority the camera selects the best shutter depending on the opening you manually entered speed. This gives the photographer control over depth of field and control thus resulting image . Confident and credible images are the result of how to adjust the aperture. Once established, you will soon take great macro photos like a professional photographer . Good luck and happy shooting .
Ouverture et vitesse
Ouverture et vitesse
Comprendre la relation entre l'ouverture et la vitesse d'obturation va vous aider à profiter pleinement de votre reflex numérique vous permettant d'avoir plus de fun capturer des photos . L'ouverture est la taille de l' ensemble dans le diaphragme de l'objectif. Il est possible de voir ce dispositif quand vous regardez carré à droite dans la lentille de la caméra . Le diamètre d'ouverture ( la taille de l' entier ) est désigné par une séquence de nombres f / . Également sur l'écran numérique de l'APN pour afficher la taille de l'ouverture ainsi . Plus le f / nombre , plus l'ouverture ( ensemble ) et, par conséquent , plus le nombre f / plus l'ouverture . Chaque fois que vous élargissez d'une étape ( f/5.6 à f/2.8 ) , vous permet en deux fois la quantité de lumière . Réduire une étape et vous laissez à la moitié de la quantité de lumière . Pour les illustrations de l'ouverture réelle de la lentille et sa relation avec les nombres f / stop , allez sur mon site, le lien est en bas .
Ö.K nous savons donc que l'ouverture est la taille de l' ouverture de l'objectif que la lumière pénètre , mais comment l'appliquer à la capture d'images ? La photographie est tout au sujet de la bonne quantité de lumière pour une image donnée . À f/22 qui est une très petite ouverture , moins de lumière sera en mesure de frapper le capteur d'image par rapport à une photo prise à f/1.4 qui est une très grande ouverture . Gardez à l'esprit que cela ne concerne que l'obturateur est ouvert pour le même laps de temps. Mais vous pouvez obtenir l'exposition identique à f/22 que vous pouvez obtenir à f/1.4 simplement de réduire la vitesse d'obturation qui provoquent l'obturateur d'être ouvert plus de temps permettant plus de lumière po Ouverture et réglages de vitesse d'obturation combinées permettra une la quantité souhaitée de lumière à être exposé à du capteur d'image . Différentes combinaisons de f / arrêts et des vitesses d'obturation peuvent obtenir des résultats identiques dans l'exposition . Par exemple , f / 8 à une vitesse d'obturation de 1/30 qui ouvrira le volet pour 1/30e de seconde se traduira par la même exposition que f/16 ( petit trou ) à une vitesse d'obturation de 1 /8 ( ouvert plus que 1/30) . Ceci est connu comme équivalent exposition .
Sachant que vous pouvez obtenir les mêmes valeurs d'exposition en utilisant différentes combinaisons de vitesses f / stop et obturation est une chose. Savoir quand les utiliser , c'est autre chose . Juste parce que vous serez en mesure d'obtenir la même exposition ne signifie pas que les résultats de l'image seront les mêmes. C'est là que «l'art» de la photographie entre en jeu. Vous voulez une image nette ou un effet de flou ? Voulez-vous tout possible la mise au point ou tout simplement le sujet ? Une fois que vous décidez de les réponses à ces questions , vous pouvez choisir vos réglages pour l'ouverture et la vitesse d'obturation .
Réglages de vitesse d'obturation et les effets qu'il aura sur votre image ne sont pas difficiles à comprendre. Plus le volet est ouvert ( vitesse d'obturation lente ) , tous les objets qui se déplacent dans le domaine de l'image apparaissent de plus en plus floue . Rappelez-vous cependant que le sujet n'a pas besoin d' être l' une en mouvement pour donner un résultat floue. Une vitesse d'obturation lente avec une main tremblante peut brouiller une image aussi bien . C'est pourquoi un trépied est une bonne idée et parfois obligatoire pour les photos avec des vitesses d'obturation lentes. Ouverture a un effet sur quelque chose appelé " profondeur de champ " . Plus le f / stop qui élargit le diamètre de la lentille , la profondeur de champ moindre il est . Par conséquent plus le f / arrêt qui rétrécit le diamètre de l' ensemble de la lentille , plus la profondeur de champ qui existe.
Le plus de profondeur de champ , la plus forte de tous les objets dans le champ de vision sont . Le moins de profondeur de champ , seulement le sujet mis au point sera nette .
Mettre à profit
Il n'est pas difficile de commencer à expérimenter avec l'ouverture et la vitesse d'obturation et commencer à obtenir des résultats de qualité . Même les reflex numériques les moins chers sur le marché aujourd'hui ont les outils nécessaires pour aider les photographes débutants quand il s'agit de prendre des photos sur les réglages autres que "AUTO" . Décidez quel type de photo et de l'effet que vous voulez. Pour le premier exemple , nous allons utiliser un portrait sincère d'une personnes sont confrontées. Le désir est d'avoir le visage remplir le coup et d'être le principal point de l'image de mise au point . Pour obtenir ce résultat mis votre appareil photo sur Priorité Ouverture . C'est un paramètre que vous donne le contrôle sur l'ouverture tandis que l' appareil se charge de la vitesse d'obturation sur son propre . Maintenant que vous êtes dans le contrôle de l'ouverture , aller de l'avant et d'ouvrir tout le chemin , se concentrer sur les sujets face et prendre la photo. En prenant cette photo que vous avez réduit la profondeur de champ afin que seuls vos sujets sont confrontés est la mise au point flou plus tout le reste .
Je vais utiliser une photo de paysage pour l'exemple suivant . Photos de paysages nécessitent profondeur de champ maximale . Mettez votre appareil photo sur la priorité d'ouverture comme dans l'exemple ci-dessus. Mais cette fois près ou réduire l' ouverture tout le chemin . Maintenant que l'ouverture est très petite , l'appareil va compenser sur son propre en forçant le volet de rester ouvert plus longtemps si elle obtient la bonne exposition . Le résultat de ceci peut conduire à une image floue si un pied est recommandée .
Pour un dernier exemple , je vais utiliser un événement sportif . Cette fois, utiliser la " Priorité Vitesse " réglage de votre appareil photo . Priorité à la vitesse vous permettra de régler la vitesse d'obturation sur votre propre alors que l'appareil va compenser l'exposition à la mise en son propre ouverture . Une technique cool d'essayer est de ralentir la vitesse de l'obturateur et prendre des photos de sujets saut en cours d'exécution , etc . L'astuce consiste à suivre le sujet avec l'appareil photo alors que la prise de vue avec une vitesse d'obturation lente . Si vous êtes bon à ce sujet , vous obtiendrez un résultat qui montre le sujet est très au point mais tout en arrière-plan flou avec le mouvement. Cela vous donnera la sensation de mouvement et de la vitesse sur la photo. Ce ne sont pas les plus faciles à obtenir les résultats souhaités afin de prendre beaucoup de photos .
Ce que vous voulez faire est d'essayer ces différentes techniques aussi souvent que vous le pouvez. Faites-vous utiliser pour prendre des photos sur les réglages autres que Full Auto . Seulement une fois que vous obtenez à l'aise avec les différents réglages de l'appareil et la relation entre l'ouverture et la vitesse d'obturation , vous alors commencer à exploiter pleinement le potentiel de votre appareil photo reflex numérique .
Comprendre la relation entre l'ouverture et la vitesse d'obturation va vous aider à profiter pleinement de votre reflex numérique vous permettant d'avoir plus de fun capturer des photos . L'ouverture est la taille de l' ensemble dans le diaphragme de l'objectif. Il est possible de voir ce dispositif quand vous regardez carré à droite dans la lentille de la caméra . Le diamètre d'ouverture ( la taille de l' entier ) est désigné par une séquence de nombres f / . Également sur l'écran numérique de l'APN pour afficher la taille de l'ouverture ainsi . Plus le f / nombre , plus l'ouverture ( ensemble ) et, par conséquent , plus le nombre f / plus l'ouverture . Chaque fois que vous élargissez d'une étape ( f/5.6 à f/2.8 ) , vous permet en deux fois la quantité de lumière . Réduire une étape et vous laissez à la moitié de la quantité de lumière . Pour les illustrations de l'ouverture réelle de la lentille et sa relation avec les nombres f / stop , allez sur mon site, le lien est en bas .
Ö.K nous savons donc que l'ouverture est la taille de l' ouverture de l'objectif que la lumière pénètre , mais comment l'appliquer à la capture d'images ? La photographie est tout au sujet de la bonne quantité de lumière pour une image donnée . À f/22 qui est une très petite ouverture , moins de lumière sera en mesure de frapper le capteur d'image par rapport à une photo prise à f/1.4 qui est une très grande ouverture . Gardez à l'esprit que cela ne concerne que l'obturateur est ouvert pour le même laps de temps. Mais vous pouvez obtenir l'exposition identique à f/22 que vous pouvez obtenir à f/1.4 simplement de réduire la vitesse d'obturation qui provoquent l'obturateur d'être ouvert plus de temps permettant plus de lumière po Ouverture et réglages de vitesse d'obturation combinées permettra une la quantité souhaitée de lumière à être exposé à du capteur d'image . Différentes combinaisons de f / arrêts et des vitesses d'obturation peuvent obtenir des résultats identiques dans l'exposition . Par exemple , f / 8 à une vitesse d'obturation de 1/30 qui ouvrira le volet pour 1/30e de seconde se traduira par la même exposition que f/16 ( petit trou ) à une vitesse d'obturation de 1 /8 ( ouvert plus que 1/30) . Ceci est connu comme équivalent exposition .
Sachant que vous pouvez obtenir les mêmes valeurs d'exposition en utilisant différentes combinaisons de vitesses f / stop et obturation est une chose. Savoir quand les utiliser , c'est autre chose . Juste parce que vous serez en mesure d'obtenir la même exposition ne signifie pas que les résultats de l'image seront les mêmes. C'est là que «l'art» de la photographie entre en jeu. Vous voulez une image nette ou un effet de flou ? Voulez-vous tout possible la mise au point ou tout simplement le sujet ? Une fois que vous décidez de les réponses à ces questions , vous pouvez choisir vos réglages pour l'ouverture et la vitesse d'obturation .
Réglages de vitesse d'obturation et les effets qu'il aura sur votre image ne sont pas difficiles à comprendre. Plus le volet est ouvert ( vitesse d'obturation lente ) , tous les objets qui se déplacent dans le domaine de l'image apparaissent de plus en plus floue . Rappelez-vous cependant que le sujet n'a pas besoin d' être l' une en mouvement pour donner un résultat floue. Une vitesse d'obturation lente avec une main tremblante peut brouiller une image aussi bien . C'est pourquoi un trépied est une bonne idée et parfois obligatoire pour les photos avec des vitesses d'obturation lentes. Ouverture a un effet sur quelque chose appelé " profondeur de champ " . Plus le f / stop qui élargit le diamètre de la lentille , la profondeur de champ moindre il est . Par conséquent plus le f / arrêt qui rétrécit le diamètre de l' ensemble de la lentille , plus la profondeur de champ qui existe.
Le plus de profondeur de champ , la plus forte de tous les objets dans le champ de vision sont . Le moins de profondeur de champ , seulement le sujet mis au point sera nette .
Mettre à profit
Il n'est pas difficile de commencer à expérimenter avec l'ouverture et la vitesse d'obturation et commencer à obtenir des résultats de qualité . Même les reflex numériques les moins chers sur le marché aujourd'hui ont les outils nécessaires pour aider les photographes débutants quand il s'agit de prendre des photos sur les réglages autres que "AUTO" . Décidez quel type de photo et de l'effet que vous voulez. Pour le premier exemple , nous allons utiliser un portrait sincère d'une personnes sont confrontées. Le désir est d'avoir le visage remplir le coup et d'être le principal point de l'image de mise au point . Pour obtenir ce résultat mis votre appareil photo sur Priorité Ouverture . C'est un paramètre que vous donne le contrôle sur l'ouverture tandis que l' appareil se charge de la vitesse d'obturation sur son propre . Maintenant que vous êtes dans le contrôle de l'ouverture , aller de l'avant et d'ouvrir tout le chemin , se concentrer sur les sujets face et prendre la photo. En prenant cette photo que vous avez réduit la profondeur de champ afin que seuls vos sujets sont confrontés est la mise au point flou plus tout le reste .
Je vais utiliser une photo de paysage pour l'exemple suivant . Photos de paysages nécessitent profondeur de champ maximale . Mettez votre appareil photo sur la priorité d'ouverture comme dans l'exemple ci-dessus. Mais cette fois près ou réduire l' ouverture tout le chemin . Maintenant que l'ouverture est très petite , l'appareil va compenser sur son propre en forçant le volet de rester ouvert plus longtemps si elle obtient la bonne exposition . Le résultat de ceci peut conduire à une image floue si un pied est recommandée .
Pour un dernier exemple , je vais utiliser un événement sportif . Cette fois, utiliser la " Priorité Vitesse " réglage de votre appareil photo . Priorité à la vitesse vous permettra de régler la vitesse d'obturation sur votre propre alors que l'appareil va compenser l'exposition à la mise en son propre ouverture . Une technique cool d'essayer est de ralentir la vitesse de l'obturateur et prendre des photos de sujets saut en cours d'exécution , etc . L'astuce consiste à suivre le sujet avec l'appareil photo alors que la prise de vue avec une vitesse d'obturation lente . Si vous êtes bon à ce sujet , vous obtiendrez un résultat qui montre le sujet est très au point mais tout en arrière-plan flou avec le mouvement. Cela vous donnera la sensation de mouvement et de la vitesse sur la photo. Ce ne sont pas les plus faciles à obtenir les résultats souhaités afin de prendre beaucoup de photos .
Ce que vous voulez faire est d'essayer ces différentes techniques aussi souvent que vous le pouvez. Faites-vous utiliser pour prendre des photos sur les réglages autres que Full Auto . Seulement une fois que vous obtenez à l'aise avec les différents réglages de l'appareil et la relation entre l'ouverture et la vitesse d'obturation , vous alors commencer à exploiter pleinement le potentiel de votre appareil photo reflex numérique .
Binoculars for Astronomy
Binoculars for Astronomy
Binoculars are probably the best type of optical instrument for the beginning astronomer . They are much less expensive than a telescope and a wide field of vision. They are also very easy to use and extremely portable. Binoculars are handy for experienced astronomers , too. By observing the Moon through binoculars , especially when it is not complete while the mountains and craters shadows , many lunar features can easily be witnesses. Later in the universe , many deep sky objects are visible. It is even possible to discover comets with these wonderful astronomical instruments.
Binoculars are essentially a pair of telescopes , two small short -focus, telescopes side- by-side reflective prism . They are much more comfortable to look through because you do not need to close one eye , as you do looking through a conventional telescope. Binoculars are compact because the path of the light traveling through them is folded in each monocular by the series of prisms.
All binoculars are designated by two numbers: expansion and openness. The opening is always indicated in millimeters. And seven by fifty binoculars ( 7 x 50 ) gives a magnification of seven times by two monocular taking fifty millimeter objective lenses. This is the size of the opening which is the most important parameter as this binocular limit the amount of light entering the eyes of the observer. The opening should be as broad as possible, but unfortunately, the greater the objective lenses , the heavier the instrument becomes - and therefore it is less easy to hold for long periods of time and is also more expensive.
In general , for the higher magnification binoculars pocket should be seven times , and for ease of use , with the objective lens opening fifty millimeters . Indeed , the exit pupil ( the diameter of the shaft of light emerging from each monocular ) corresponds to the diameter of the pupil of the dark-adapted eye . The exit pupil is calculated by dividing the opening of the expansion . So in this case, fifty divided by seven equals seven or so, and a dark-adapted eye is about seven millimeters in diameter , hence why I say 7 x 50 binoculars are best for astronomers .
Prisms inside the binoculars are two designs : roof prisms or Porro prisms . The former are lighter and smaller than Porro prisms and are not really good for observing the night sky . Porro prism binoculars are by far the best , especially those with BaK-4 prisms . These are made of glass and barium crown are of the highest quality available. BK -7 prisms are made of borosilicate glass , but the sharpness of the image obtained from them are not both at the periphery of the field of vision compared to BAK -4 prisms .
Really good binoculars come with colorless multi-coated lenses to reduce reflection and thus increase the transmission of low light from the night sky . Avoid binoculars that have red or ruby color lenses objectives; these lenses have coatings that attempt to compensate for the lower optics.
Binoculars are a lot of development , with two optical tubes focusing simultaneously. However, the best binoculars can focus independent , which is good for people with uneven eyes ( and that means most of us ) and are therefore the best design choice. They are also very solidly built , which means they will usually survive accidents such as a fall . There is nothing more useless than monocular binocular misaligned.
Binoculars are probably the best type of optical instrument for the beginning astronomer . They are much less expensive than a telescope and a wide field of vision. They are also very easy to use and extremely portable. Binoculars are handy for experienced astronomers , too. By observing the Moon through binoculars , especially when it is not complete while the mountains and craters shadows , many lunar features can easily be witnesses. Later in the universe , many deep sky objects are visible. It is even possible to discover comets with these wonderful astronomical instruments.
Binoculars are essentially a pair of telescopes , two small short -focus, telescopes side- by-side reflective prism . They are much more comfortable to look through because you do not need to close one eye , as you do looking through a conventional telescope. Binoculars are compact because the path of the light traveling through them is folded in each monocular by the series of prisms.
All binoculars are designated by two numbers: expansion and openness. The opening is always indicated in millimeters. And seven by fifty binoculars ( 7 x 50 ) gives a magnification of seven times by two monocular taking fifty millimeter objective lenses. This is the size of the opening which is the most important parameter as this binocular limit the amount of light entering the eyes of the observer. The opening should be as broad as possible, but unfortunately, the greater the objective lenses , the heavier the instrument becomes - and therefore it is less easy to hold for long periods of time and is also more expensive.
In general , for the higher magnification binoculars pocket should be seven times , and for ease of use , with the objective lens opening fifty millimeters . Indeed , the exit pupil ( the diameter of the shaft of light emerging from each monocular ) corresponds to the diameter of the pupil of the dark-adapted eye . The exit pupil is calculated by dividing the opening of the expansion . So in this case, fifty divided by seven equals seven or so, and a dark-adapted eye is about seven millimeters in diameter , hence why I say 7 x 50 binoculars are best for astronomers .
Prisms inside the binoculars are two designs : roof prisms or Porro prisms . The former are lighter and smaller than Porro prisms and are not really good for observing the night sky . Porro prism binoculars are by far the best , especially those with BaK-4 prisms . These are made of glass and barium crown are of the highest quality available. BK -7 prisms are made of borosilicate glass , but the sharpness of the image obtained from them are not both at the periphery of the field of vision compared to BAK -4 prisms .
Really good binoculars come with colorless multi-coated lenses to reduce reflection and thus increase the transmission of low light from the night sky . Avoid binoculars that have red or ruby color lenses objectives; these lenses have coatings that attempt to compensate for the lower optics.
Binoculars are a lot of development , with two optical tubes focusing simultaneously. However, the best binoculars can focus independent , which is good for people with uneven eyes ( and that means most of us ) and are therefore the best design choice. They are also very solidly built , which means they will usually survive accidents such as a fall . There is nothing more useless than monocular binocular misaligned.
Jumelles pour l' astronomie
Jumelles pour l' astronomie
Les jumelles sont sans doute le meilleur type d'instrument optique pour l' astronome début . Elles sont beaucoup moins cher qu'un télescope et ont un large champ de vision. Ils sont aussi très facile à utiliser et sont extrêmement portable . Jumelles sont très pratiques pour les astronomes expérimentés , aussi. En observant la Lune à travers des jumelles , surtout quand il n'est pas complet alors que les montagnes et les cratères des ombres , de nombreuses caractéristiques lunaires peuvent être facilement témoins . Plus loin dans l'Univers , beaucoup d'objets du ciel profond sont visibles . Il est même possible de découvrir des comètes avec ces merveilleux instruments astronomiques .
Les jumelles sont essentiellement une paire de longues-vues , deux petits court -focus , lunettes astronomiques side-by -side prisme réfléchissant . Ils sont beaucoup plus à l'aise de regarder à travers parce que vous n'avez pas besoin de fermer un œil , comme vous devez le faire en regardant à travers un télescope classique. Les jumelles sont compact parce que le trajet de la lumière voyageant à travers eux est plié dans chaque monoculaire par la série de prismes .
Toutes les jumelles sont désignés par deux chiffres: agrandissement et d'ouverture . L'ouverture est toujours indiquée en millimètres. Ainsi , sept par cinquante jumelles ( 7 x 50) donnent un grossissement de sept fois par deux monoculaires tenant cinquante millimètres de diamètre lentilles objectives . Il s'agit de la taille de l'ouverture qui est le paramètre le plus important de jumelles car cela limite la quantité de lumière entrant dans les yeux de l'observateur . L'ouverture devrait être aussi large que possible , mais malheureusement, les plus grands sont les lentilles de l'objectif , le plus lourd de l'instrument devient - et par conséquent il est moins facile à tenir pendant de longues périodes de temps et est aussi plus cher .
En règle générale , le plus fort grossissement pour des jumelles de poche devrait être sept fois , et pour la facilité d'utilisation , avec des lentilles d'objectif cinquante millimètres d'ouverture . En effet, la pupille de sortie (le diamètre de l'arbre de lumière émergeant de chaque monoculaire ) correspond au diamètre de la pupille de l'oeil adapté à l'obscurité . La pupille de sortie est calculé en divisant l'ouverture de l'agrandissement. Donc , dans ce cas , cinquante divisé par sept égale sept , environ, et un œil adapté à l'obscurité est d'environ sept millimètres de diamètre , donc pourquoi je dis que 7 x 50 jumelles sont les meilleurs pour les astronomes .
Les prismes à l'intérieur des jumelles sont de deux conceptions : prismes de toit ou des prismes de Porro . Les premiers sont léger et plus petit que prismes de Porro et ne sont pas vraiment de bon pour l'observation du ciel de nuit . Jumelles à prismes de Porro sont de loin le meilleur , en particulier ceux avec des prismes en BaK-4 . Celles-ci sont composées de verre de la couronne de baryum et sont de la plus haute qualité disponible . BK- 7 prismes sont en verre de borosilicate , mais netteté de l'image obtenue à partir de ceux-ci ne sont pas aussi bien à la périphérie du champ de vision par rapport à celle des prismes BAK-4 .
Vraiment de bonnes jumelles viennent avec multi-lentilles incolores pour réduire la réflexion et donc d'augmenter la transmission de la faible lumière venant du ciel de nuit . Évitez jumelles qui ont des lentilles rouges ou couleur rubis objectifs; ces lentilles ont des revêtements qui tentent de compenser pour l'optique inférieurs .
Beaucoup de jumelles sont une mise au point , avec les deux tubes optiques en se concentrant simultanément . Cependant , les meilleures jumelles permettent de se concentrer indépendant , ce qui est bon pour les gens avec des yeux inégaux ( et cela signifie que la plupart de nous ! ) Et sont donc la meilleure conception de choisir . Ils sont également construits très solidement , ce qui signifie qu'ils seront généralement survivre accidents , comme une chute . Il n'y a rien de plus inutile que monoculaires binoculaires mal alignées .
Les jumelles sont sans doute le meilleur type d'instrument optique pour l' astronome début . Elles sont beaucoup moins cher qu'un télescope et ont un large champ de vision. Ils sont aussi très facile à utiliser et sont extrêmement portable . Jumelles sont très pratiques pour les astronomes expérimentés , aussi. En observant la Lune à travers des jumelles , surtout quand il n'est pas complet alors que les montagnes et les cratères des ombres , de nombreuses caractéristiques lunaires peuvent être facilement témoins . Plus loin dans l'Univers , beaucoup d'objets du ciel profond sont visibles . Il est même possible de découvrir des comètes avec ces merveilleux instruments astronomiques .
Les jumelles sont essentiellement une paire de longues-vues , deux petits court -focus , lunettes astronomiques side-by -side prisme réfléchissant . Ils sont beaucoup plus à l'aise de regarder à travers parce que vous n'avez pas besoin de fermer un œil , comme vous devez le faire en regardant à travers un télescope classique. Les jumelles sont compact parce que le trajet de la lumière voyageant à travers eux est plié dans chaque monoculaire par la série de prismes .
Toutes les jumelles sont désignés par deux chiffres: agrandissement et d'ouverture . L'ouverture est toujours indiquée en millimètres. Ainsi , sept par cinquante jumelles ( 7 x 50) donnent un grossissement de sept fois par deux monoculaires tenant cinquante millimètres de diamètre lentilles objectives . Il s'agit de la taille de l'ouverture qui est le paramètre le plus important de jumelles car cela limite la quantité de lumière entrant dans les yeux de l'observateur . L'ouverture devrait être aussi large que possible , mais malheureusement, les plus grands sont les lentilles de l'objectif , le plus lourd de l'instrument devient - et par conséquent il est moins facile à tenir pendant de longues périodes de temps et est aussi plus cher .
En règle générale , le plus fort grossissement pour des jumelles de poche devrait être sept fois , et pour la facilité d'utilisation , avec des lentilles d'objectif cinquante millimètres d'ouverture . En effet, la pupille de sortie (le diamètre de l'arbre de lumière émergeant de chaque monoculaire ) correspond au diamètre de la pupille de l'oeil adapté à l'obscurité . La pupille de sortie est calculé en divisant l'ouverture de l'agrandissement. Donc , dans ce cas , cinquante divisé par sept égale sept , environ, et un œil adapté à l'obscurité est d'environ sept millimètres de diamètre , donc pourquoi je dis que 7 x 50 jumelles sont les meilleurs pour les astronomes .
Les prismes à l'intérieur des jumelles sont de deux conceptions : prismes de toit ou des prismes de Porro . Les premiers sont léger et plus petit que prismes de Porro et ne sont pas vraiment de bon pour l'observation du ciel de nuit . Jumelles à prismes de Porro sont de loin le meilleur , en particulier ceux avec des prismes en BaK-4 . Celles-ci sont composées de verre de la couronne de baryum et sont de la plus haute qualité disponible . BK- 7 prismes sont en verre de borosilicate , mais netteté de l'image obtenue à partir de ceux-ci ne sont pas aussi bien à la périphérie du champ de vision par rapport à celle des prismes BAK-4 .
Vraiment de bonnes jumelles viennent avec multi-lentilles incolores pour réduire la réflexion et donc d'augmenter la transmission de la faible lumière venant du ciel de nuit . Évitez jumelles qui ont des lentilles rouges ou couleur rubis objectifs; ces lentilles ont des revêtements qui tentent de compenser pour l'optique inférieurs .
Beaucoup de jumelles sont une mise au point , avec les deux tubes optiques en se concentrant simultanément . Cependant , les meilleures jumelles permettent de se concentrer indépendant , ce qui est bon pour les gens avec des yeux inégaux ( et cela signifie que la plupart de nous ! ) Et sont donc la meilleure conception de choisir . Ils sont également construits très solidement , ce qui signifie qu'ils seront généralement survivre accidents , comme une chute . Il n'y a rien de plus inutile que monoculaires binoculaires mal alignées .
What Constant Aperture Lens?
What Constant Aperture Lens?
We know , for Digital SLR Camera Lens , aperture is a measure of quality is an important indicator. Great goal better than the small aperture of the lens opening higher grade . In addition , we often hear a theory called lens constant aperture lens and this type is also considered a symbol of high quality lens . So what is the purpose of the constant aperture ?
The lens itself constant , the average maximum aperture telephoto end and the wide- angle maximum aperture of the lens, and does not mean that can not change the aperture of the lens. We all know the general zoom lens , aperture wide-angle end and telephoto maximum aperture is not the same . For example , Canon EF- S 18 -55mm F3.5- 5.6 USM , its wide end ( 18mm side) of the maximum aperture is F3.5, but the end of telephoto ( 55mm side) into a maximum aperture of F5 .6 the . However, wide-angle to telephoto actually need more than a grand opening, telephoto wide angle required for a faster shutter speed , so that , in general , the telephoto end of the film will be more limited .
Obviously, this type lens has no such problems in the telephoto end can be maintained with a large wide-angle end of the opening of the same, so that the adaptation shooting range has increased . At the same time , all targets large aperture are large aperture lens ( F2.8 constant in the majority , there is a small constant F4.0 ) , the image quality is very good, and mechanical properties as have a good performance , therefore, a constant aperture lens naturally became a symbol of high quality lens .
We can think of this type lens image quality is not in itself bring many benefits , but constant aperture is a feature of the high quality lens and is the most important features . Therefore , we usually use constant aperture lens to represent a class of quality. But inevitably , a constant aperture lens can not be small, light, who is forced to compromise .
Now , I would recommend some " constant aperture " target you .
This constant aperture lens are very good, so I advise you .
We know , for Digital SLR Camera Lens , aperture is a measure of quality is an important indicator. Great goal better than the small aperture of the lens opening higher grade . In addition , we often hear a theory called lens constant aperture lens and this type is also considered a symbol of high quality lens . So what is the purpose of the constant aperture ?
The lens itself constant , the average maximum aperture telephoto end and the wide- angle maximum aperture of the lens, and does not mean that can not change the aperture of the lens. We all know the general zoom lens , aperture wide-angle end and telephoto maximum aperture is not the same . For example , Canon EF- S 18 -55mm F3.5- 5.6 USM , its wide end ( 18mm side) of the maximum aperture is F3.5, but the end of telephoto ( 55mm side) into a maximum aperture of F5 .6 the . However, wide-angle to telephoto actually need more than a grand opening, telephoto wide angle required for a faster shutter speed , so that , in general , the telephoto end of the film will be more limited .
Obviously, this type lens has no such problems in the telephoto end can be maintained with a large wide-angle end of the opening of the same, so that the adaptation shooting range has increased . At the same time , all targets large aperture are large aperture lens ( F2.8 constant in the majority , there is a small constant F4.0 ) , the image quality is very good, and mechanical properties as have a good performance , therefore, a constant aperture lens naturally became a symbol of high quality lens .
We can think of this type lens image quality is not in itself bring many benefits , but constant aperture is a feature of the high quality lens and is the most important features . Therefore , we usually use constant aperture lens to represent a class of quality. But inevitably , a constant aperture lens can not be small, light, who is forced to compromise .
Now , I would recommend some " constant aperture " target you .
This constant aperture lens are very good, so I advise you .
Qu'est-ce que Constant Ouverture Lens?
Qu'est-ce que Constant Ouverture Lens?
Nous savons, pour Digital SLR Camera Lens, l'ouverture est une mesure de la qualité est un indicateur important. Grand objectif de mieux que l'ouverture de la lentille petit grade supérieur ouverture. En outre, nous entendons souvent une théorie appelée lentille d'ouverture constante et cette lentille de type est également considéré comme un symbole de la lentille de haute qualité. Alors, quel est l'objectif de l'ouverture constante?
La lentille dite constante, le moyen d'ouverture d'extrémité téléobjectif maximum et position grand-angle de l'ouverture maximale égale à la lentille, et ne veut pas dire ne peut pas changer l'ouverture de la lentille. Nous savons tous l'objectif général de zoom, l'ouverture fin grand-angle et téléobjectif de l'ouverture maximale n'est pas la même. Par exemple, Canon EF-S 18-55mm F3.5-5.6 USM, son extrémité large (côté 18mm) de l'ouverture maximale est F3.5, mais la fin de téléobjectif (côté 55mm) pour devenir une ouverture maximale de F5.6 l' . Cependant, grand-angle au téléobjectif en fait besoin de plus d'une grande ouverture, téléobjectif de grand angle nécessaire pour une vitesse d'obturation plus rapide, de sorte que, de façon générale, l'extrémité téléobjectif du film sera plus limité.
De toute évidence, cet objectif de type n'a pas de tels problèmes à l'extrémité téléobjectif peut être maintenu avec un grand grand-angle fin de l'ouverture de la même, de sorte que la gamme adaptation de prise de vue a augmenté. Dans le même temps, tous les objectifs à grande ouverture constante sont objectif à grande ouverture (F2.8 constante dans la majorité, il ya un petit F4.0 constant), la qualité d'image est très bonne, et les propriétés mécaniques aussi avoir une bonne performance, par conséquent, un objectif d'ouverture constante est naturellement devenu un symbole de la lentille de haute qualité.
Nous pouvons penser, ce type lentille qualité d'image n'est pas en elle-même apportera beaucoup d'avantages, mais ouverture constante est une caractéristique de la lentille de haute qualité et est caractéristiques les plus importantes. Par conséquent, nous habituellement utiliser lentille d'ouverture constante pour représenter une classe de qualité. Mais, inévitablement, une lentille d'ouverture constante ne peut pas être petit, léger, qui est forcé de faire des compromis.
Maintenant, je voudrais recommander une certaine "ouverture constante" objectif de vous.
Cette lentille d'ouverture constants sont très bons, donc je vous conseille de vous.
Nous savons, pour Digital SLR Camera Lens, l'ouverture est une mesure de la qualité est un indicateur important. Grand objectif de mieux que l'ouverture de la lentille petit grade supérieur ouverture. En outre, nous entendons souvent une théorie appelée lentille d'ouverture constante et cette lentille de type est également considéré comme un symbole de la lentille de haute qualité. Alors, quel est l'objectif de l'ouverture constante?
La lentille dite constante, le moyen d'ouverture d'extrémité téléobjectif maximum et position grand-angle de l'ouverture maximale égale à la lentille, et ne veut pas dire ne peut pas changer l'ouverture de la lentille. Nous savons tous l'objectif général de zoom, l'ouverture fin grand-angle et téléobjectif de l'ouverture maximale n'est pas la même. Par exemple, Canon EF-S 18-55mm F3.5-5.6 USM, son extrémité large (côté 18mm) de l'ouverture maximale est F3.5, mais la fin de téléobjectif (côté 55mm) pour devenir une ouverture maximale de F5.6 l' . Cependant, grand-angle au téléobjectif en fait besoin de plus d'une grande ouverture, téléobjectif de grand angle nécessaire pour une vitesse d'obturation plus rapide, de sorte que, de façon générale, l'extrémité téléobjectif du film sera plus limité.
De toute évidence, cet objectif de type n'a pas de tels problèmes à l'extrémité téléobjectif peut être maintenu avec un grand grand-angle fin de l'ouverture de la même, de sorte que la gamme adaptation de prise de vue a augmenté. Dans le même temps, tous les objectifs à grande ouverture constante sont objectif à grande ouverture (F2.8 constante dans la majorité, il ya un petit F4.0 constant), la qualité d'image est très bonne, et les propriétés mécaniques aussi avoir une bonne performance, par conséquent, un objectif d'ouverture constante est naturellement devenu un symbole de la lentille de haute qualité.
Nous pouvons penser, ce type lentille qualité d'image n'est pas en elle-même apportera beaucoup d'avantages, mais ouverture constante est une caractéristique de la lentille de haute qualité et est caractéristiques les plus importantes. Par conséquent, nous habituellement utiliser lentille d'ouverture constante pour représenter une classe de qualité. Mais, inévitablement, une lentille d'ouverture constante ne peut pas être petit, léger, qui est forcé de faire des compromis.
Maintenant, je voudrais recommander une certaine "ouverture constante" objectif de vous.
Cette lentille d'ouverture constants sont très bons, donc je vous conseille de vous.
Aperture vs Lightroom speculation
Aperture vs Lightroom speculation
Aperture vs Lightroom has a good traffic spike this week. Not surprising . If you have not already heard , Adobe has released Lightroom 5. Not only do people want information , they also begin to speculate on the fate of the opening.
I am very pleased that Lightroom is 5 now, although I do not expect it until next week when Photoshop DC vessels. So much for being predictable Adobe . The good news , at least for me , is that I am no longer afraid to make comparisons between products, because I do not think it was fair to use Lightroom Beta 4 or 5 LR . The first was on his way and it was not quite born yet. This puzzle is now complete.
Aperture Aperture 4 vs LightroomMy speculation
Before you start making more posts to head comparisons head (especially books and slideshows ) , I want to take the time to speculate on the future of the opening. Delivery Lightroom 5 and the absence of any word from Apple (which should be no surprise ) started a new round of "Aperture is dead" comments from those who have absolutely no knowledge of what Apple will do.
To be honest, I do not have firsthand knowledge of Apple's plans for Aperture. It is rare for Apple to decide on future products outside its developer conference or other press events . Fortunately, the developer conference happening this week. A few things that we 've seen so far , as well as comments from CEO Tim Cook last year, gives me some cool confidence that we should see a new version of Aperture this fall.
1: Tim Cook 's commitment to professional
For a year and a half, Tim Cook dropped advice that Apple was working on something for its business customers . Many customers have been looking for an updated Mac Pro. In this e -mail Tim Cook, he said that the pro customers were very important to Apple and they were working on something big for later next (now this ) year. He also mentioned updates for pro applications like Final Cut Pro X and Aperture.
It was not just a single comment. Cook made other comments last year and this year on Apple 's commitment to professional , even very strong hints on a new Mac Pro.
2: New product for the fourth quarter and 2014
Tim Cook surprised a few people on Apple 's quarterly conference call with this statement.
"You can be assured that we are working as hard as ever this year to deliver an incredible year and some products that will blow your mind. "
"Our teams are working on an amazing new hardware, software and services , and we are very enthusiastic about our product pipeline ," Cook said , adding that "we can not wait to introduce (s) this fall and throughout 2014 . "
3: Steady Updates Aperture Continue
If the opening is a discontinued product , it certainly has a lot of updates! Twice Lightroom , what I can see.
4 : Opening featured in advertising for the Retina display MacBook Pro
What I saw on the ads - not to mention Apple's Web page - showing the Retina Display ? Why is the opening. What company would highlight that this is the latest , greatest technology with a dead product ? I took this as a sign that the opening is alive, well and very much in the spirit of Apple .
5: Mac Pro New Ad
This is one of the most encouraging signs for me since the new Mac Pro announced on June 10 shows tangible evidence that Apple is working on tools for professionals. This puppy is very clear as a machine for video production, especially focusing on the bandwidth to handle 4K files. Apple knows that many professional photographers prefer to use the Mac Pro , especially as the file size becomes larger. Even today, the old Mac Pro is even faster than the Apple computer is .
I think the reason it took so long for this update was to wait for new Intel XEON 2.0 and Thunderbolt chips, which were not promised until this fall . Still, I think this computer is the result of a delay in updates to the professional version of the software.
6: Phil Schiller Legal Final Cut Pro X Updates for New Mac Pro
I bet it was more of a slip of a planned announcement . Anyway, the word is out .
" The team of Final Cut Pro is hard at work on a version of Final Cut Pro X supports all performance and graphics capabilities of the machine"
This makes sense to me . When the new Apple Mac Pro hardware hits the street , he will want a new pro software that shows the new Darth Vader Mac Pro. Aperture is part of this line of Apple Pro software and I expect to see a serious update when vessels Mac Pro.
Apple against Lightroom : Just My speculation
As I said, I have no inside track with Apple. They do not give me anything, nor Adobe . This is fine , however. It allows me to be independent with my thoughts about these companies and their products. I pay for everything I discuss or comment here.
I wish I could give you speculate on what I would expect to see a new update of the opening, but I have nothing to indicate characteristics. My own list is a bit pedantic . In fact, I'd almost think the features I want and hope are given something new to impress me . Then , not knowing what will happen means that I will not be disappointed with a broken promise . This is how it goes with Apple - speak.
Aperture vs Lightroom has a good traffic spike this week. Not surprising . If you have not already heard , Adobe has released Lightroom 5. Not only do people want information , they also begin to speculate on the fate of the opening.
I am very pleased that Lightroom is 5 now, although I do not expect it until next week when Photoshop DC vessels. So much for being predictable Adobe . The good news , at least for me , is that I am no longer afraid to make comparisons between products, because I do not think it was fair to use Lightroom Beta 4 or 5 LR . The first was on his way and it was not quite born yet. This puzzle is now complete.
Aperture Aperture 4 vs LightroomMy speculation
Before you start making more posts to head comparisons head (especially books and slideshows ) , I want to take the time to speculate on the future of the opening. Delivery Lightroom 5 and the absence of any word from Apple (which should be no surprise ) started a new round of "Aperture is dead" comments from those who have absolutely no knowledge of what Apple will do.
To be honest, I do not have firsthand knowledge of Apple's plans for Aperture. It is rare for Apple to decide on future products outside its developer conference or other press events . Fortunately, the developer conference happening this week. A few things that we 've seen so far , as well as comments from CEO Tim Cook last year, gives me some cool confidence that we should see a new version of Aperture this fall.
1: Tim Cook 's commitment to professional
For a year and a half, Tim Cook dropped advice that Apple was working on something for its business customers . Many customers have been looking for an updated Mac Pro. In this e -mail Tim Cook, he said that the pro customers were very important to Apple and they were working on something big for later next (now this ) year. He also mentioned updates for pro applications like Final Cut Pro X and Aperture.
It was not just a single comment. Cook made other comments last year and this year on Apple 's commitment to professional , even very strong hints on a new Mac Pro.
2: New product for the fourth quarter and 2014
Tim Cook surprised a few people on Apple 's quarterly conference call with this statement.
"You can be assured that we are working as hard as ever this year to deliver an incredible year and some products that will blow your mind. "
"Our teams are working on an amazing new hardware, software and services , and we are very enthusiastic about our product pipeline ," Cook said , adding that "we can not wait to introduce (s) this fall and throughout 2014 . "
3: Steady Updates Aperture Continue
If the opening is a discontinued product , it certainly has a lot of updates! Twice Lightroom , what I can see.
4 : Opening featured in advertising for the Retina display MacBook Pro
What I saw on the ads - not to mention Apple's Web page - showing the Retina Display ? Why is the opening. What company would highlight that this is the latest , greatest technology with a dead product ? I took this as a sign that the opening is alive, well and very much in the spirit of Apple .
5: Mac Pro New Ad
This is one of the most encouraging signs for me since the new Mac Pro announced on June 10 shows tangible evidence that Apple is working on tools for professionals. This puppy is very clear as a machine for video production, especially focusing on the bandwidth to handle 4K files. Apple knows that many professional photographers prefer to use the Mac Pro , especially as the file size becomes larger. Even today, the old Mac Pro is even faster than the Apple computer is .
I think the reason it took so long for this update was to wait for new Intel XEON 2.0 and Thunderbolt chips, which were not promised until this fall . Still, I think this computer is the result of a delay in updates to the professional version of the software.
6: Phil Schiller Legal Final Cut Pro X Updates for New Mac Pro
I bet it was more of a slip of a planned announcement . Anyway, the word is out .
" The team of Final Cut Pro is hard at work on a version of Final Cut Pro X supports all performance and graphics capabilities of the machine"
This makes sense to me . When the new Apple Mac Pro hardware hits the street , he will want a new pro software that shows the new Darth Vader Mac Pro. Aperture is part of this line of Apple Pro software and I expect to see a serious update when vessels Mac Pro.
Apple against Lightroom : Just My speculation
As I said, I have no inside track with Apple. They do not give me anything, nor Adobe . This is fine , however. It allows me to be independent with my thoughts about these companies and their products. I pay for everything I discuss or comment here.
I wish I could give you speculate on what I would expect to see a new update of the opening, but I have nothing to indicate characteristics. My own list is a bit pedantic . In fact, I'd almost think the features I want and hope are given something new to impress me . Then , not knowing what will happen means that I will not be disappointed with a broken promise . This is how it goes with Apple - speak.
Ouverture vs Lightroom spéculation
Ouverture vs Lightroom spéculation
Ouverture vs Lightroom a un pic de trafic bon cette semaine . Pas étonnant . Si vous n'avez pas déjà entendu , Adobe a publié Lightroom 5 . Non seulement les gens veulent de l'information , ils commencent également à spéculer sur le sort de l'ouverture .
Je suis très heureux que Lightroom 5 est maintenant, bien que je ne m'y attendais pas avant la semaine prochaine lorsque Photoshop de navires CC . Voilà pour Adobe étant prévisible. Les bonnes nouvelles , au moins pour moi , c'est que je n'ai plus peur de faire des comparaisons entre les produits , car je ne pense pas que c'était juste à utiliser Lightroom 4 ou 5 LR Beta . Le premier était sur son chemin et celui-ci n'a pas été tout à fait encore né . Cette énigme est maintenant terminé .
Ouverture vs LightroomMy Aperture 4 spéculation
Avant de commencer à gagner de plus de postes à la tête de comparaisons de tête (en particulier les livres et diaporamas ) , je veux prendre le temps de spéculer sur l'avenir de l' ouverture . La livraison de Lightroom 5 et l'absence de toute parole d'Apple (qui devrait être sans surprise ) ont débuté un nouveau cycle de "Aperture est mort" commentaires de ceux qui n'ont absolument aucune connaissance de ce que Apple va faire.
Pour être honnête , je n'ai pas connaissance de première main des plans d'Apple pour Aperture . Il est rare pour Apple de se prononcer sur les futurs produits à l'extérieur de sa conférence des développeurs ou d'autres événements de presse . Heureusement , la conférence des développeurs qui se passe cette semaine . A peu de choses que nous avons vu jusqu'à présent , ainsi que les commentaires du CEO Tim Cook de la dernière année , me donne une certaine confiance frais que nous devrions voir une nouvelle version d'Aperture cet automne .
1 : l'engagement de Tim Cook aux professionnels
Pendant un an et demi, Tim Cook a chuté conseils que Apple travaillait sur quelque chose pour ses clients professionnels . Beaucoup de clients ont été à la recherche d' une mise à jour du Mac Pro . Dans cet e -mail de Tim Cook , il a mentionné que les clients pro étaient très importants pour Apple et qu'ils travaillaient sur quelque chose de grand pour plus tard suivant ( maintenant ce ) an . Il a également mentionné les mises à jour pour les applications pro comme Final Cut Pro X et Aperture.
Ce n'était pas seulement un commentaire unique. Cuire a fait d'autres commentaires à l'année dernière et cette année sur l'engagement d'Apple pour les professionnels , même des allusions très fortes sur un nouveau Mac Pro .
2 : Nouveaux produits pour le quatrième trimestre et 2014
Tim Cook a surpris quelques personnes sur la conférence téléphonique trimestrielle d'Apple avec cette déclaration .
" Vous pouvez être assurés que nous travaillons aussi dur que jamais cette année pour livrer une année incroyable et certains produits qui va souffler votre esprit . "
«Nos équipes sont au travail sur un nouveau matériel incroyable , logiciels et services , et nous sommes très enthousiastes au sujet des produits de notre portefeuille », a dit M. Cook , ajoutant que " nous ne pouvons pas attendre pour introduire la (les) cet automne et tout au long de 2014 " .
3 : Steady Mises à jour Aperture Continuer
Si l'ouverture est un des produits abandonnés , il a certainement beaucoup de mises à jour ! Deux fois plus que Lightroom , de ce que je peux voir .
4 : Ouverture en vedette dans la publicité pour l'écran Retina MacBook Pro
Qu'est-ce que j'ai vu sur les annonces - sans parler de la page Web d'Apple - montrant le Retina Display ? Pourquoi, c'est l'ouverture . Quelle société mettrait en évidence que c'est le dernier , le plus grand de la technologie avec un produit mort ? J'ai pris cela comme un signe que l'ouverture est vivant , bien et très bien dans l'esprit d'Apple .
5 : Le Pro Nouvelle annonce de Mac
C'est l'un des signes les plus encourageants pour moi, puisque le nouveau Pro Mac annonce le 10 Juin montre la preuve tangible que Apple travaille sur les outils pour les professionnels . Ce chiot est très clairement comme une machine de production vidéo , en particulier en mettant l'accent sur la bande passante pour gérer les fichiers 4K . Apple sait aussi que de nombreux photographes professionnels préfèrent utiliser le Mac Pro , d'autant plus que la taille des fichiers deviennent plus grandes . Même aujourd'hui , l' ancien Mac Pro est encore plus rapide que l'ordinateur Apple fait .
Je pense que la raison pour laquelle il a fallu si longtemps pour cette mise à jour était d'attendre de nouvelles puces d'Intel XEON et Thunderbolt 2.0 , qui n'ont pas été promis jusqu'à cet automne . De même , je pense que cet ordinateur est la raison d'un retard dans les mises à jour de la version du logiciel professionnel .
6 : Phil Schiller Mentions Final Cut Pro X Mises à jour pour le Nouveau Mac Pro
Je parie que c'était plus d'un glissement d'une annonce prévue . De toute façon , le mot est lâché .
" L' équipe de Final Cut Pro est à pied d'œuvre sur une version de Final Cut Pro X qui supporte toutes les performances et les capacités graphiques de la machine "
Cela fait sens pour moi . Lorsque le nouveau Mac Pro matériel d'Apple frappe la rue , il va vouloir un nouveau logiciel pro qui montre le nouveau Darth Vader Mac Pro . Aperture est partie de cette ligne Pro de logiciels Apple et je m'attends à voir une sérieuse mise à jour lorsque les navires de Mac Pro .
Apple contre Lightroom : Just My spéculation
Comme je l'ai dit, je n'ai pas de piste à l'intérieur avec Apple . Ils ne me donnent rien , ni ne Adobe . C'est très bien , cependant. Il me permet d'être indépendant avec mes pensées au sujet de ces sociétés et de leurs produits . Je paie pour tout ce que je discute ou commentaire ici.
Je souhaite que je pourrais vous donner des spéculations sur ce que je m'attends à voir une nouvelle mise à jour de l'ouverture , mais je n'ai rien pour indiquer les caractéristiques . Ma propre liste est un peu pédant . En fait, je dirais presque pense que les caractéristiques que je veux sont donnés et espèrent quelque chose de nouveau à m'impressionner . Puis, ne sachant pas ce qui va arriver signifie que je ne vais pas être déçu par une promesse non tenue . C'est la façon dont il va avec Apple -parole.
Ouverture vs Lightroom a un pic de trafic bon cette semaine . Pas étonnant . Si vous n'avez pas déjà entendu , Adobe a publié Lightroom 5 . Non seulement les gens veulent de l'information , ils commencent également à spéculer sur le sort de l'ouverture .
Je suis très heureux que Lightroom 5 est maintenant, bien que je ne m'y attendais pas avant la semaine prochaine lorsque Photoshop de navires CC . Voilà pour Adobe étant prévisible. Les bonnes nouvelles , au moins pour moi , c'est que je n'ai plus peur de faire des comparaisons entre les produits , car je ne pense pas que c'était juste à utiliser Lightroom 4 ou 5 LR Beta . Le premier était sur son chemin et celui-ci n'a pas été tout à fait encore né . Cette énigme est maintenant terminé .
Ouverture vs LightroomMy Aperture 4 spéculation
Avant de commencer à gagner de plus de postes à la tête de comparaisons de tête (en particulier les livres et diaporamas ) , je veux prendre le temps de spéculer sur l'avenir de l' ouverture . La livraison de Lightroom 5 et l'absence de toute parole d'Apple (qui devrait être sans surprise ) ont débuté un nouveau cycle de "Aperture est mort" commentaires de ceux qui n'ont absolument aucune connaissance de ce que Apple va faire.
Pour être honnête , je n'ai pas connaissance de première main des plans d'Apple pour Aperture . Il est rare pour Apple de se prononcer sur les futurs produits à l'extérieur de sa conférence des développeurs ou d'autres événements de presse . Heureusement , la conférence des développeurs qui se passe cette semaine . A peu de choses que nous avons vu jusqu'à présent , ainsi que les commentaires du CEO Tim Cook de la dernière année , me donne une certaine confiance frais que nous devrions voir une nouvelle version d'Aperture cet automne .
1 : l'engagement de Tim Cook aux professionnels
Pendant un an et demi, Tim Cook a chuté conseils que Apple travaillait sur quelque chose pour ses clients professionnels . Beaucoup de clients ont été à la recherche d' une mise à jour du Mac Pro . Dans cet e -mail de Tim Cook , il a mentionné que les clients pro étaient très importants pour Apple et qu'ils travaillaient sur quelque chose de grand pour plus tard suivant ( maintenant ce ) an . Il a également mentionné les mises à jour pour les applications pro comme Final Cut Pro X et Aperture.
Ce n'était pas seulement un commentaire unique. Cuire a fait d'autres commentaires à l'année dernière et cette année sur l'engagement d'Apple pour les professionnels , même des allusions très fortes sur un nouveau Mac Pro .
2 : Nouveaux produits pour le quatrième trimestre et 2014
Tim Cook a surpris quelques personnes sur la conférence téléphonique trimestrielle d'Apple avec cette déclaration .
" Vous pouvez être assurés que nous travaillons aussi dur que jamais cette année pour livrer une année incroyable et certains produits qui va souffler votre esprit . "
«Nos équipes sont au travail sur un nouveau matériel incroyable , logiciels et services , et nous sommes très enthousiastes au sujet des produits de notre portefeuille », a dit M. Cook , ajoutant que " nous ne pouvons pas attendre pour introduire la (les) cet automne et tout au long de 2014 " .
3 : Steady Mises à jour Aperture Continuer
Si l'ouverture est un des produits abandonnés , il a certainement beaucoup de mises à jour ! Deux fois plus que Lightroom , de ce que je peux voir .
4 : Ouverture en vedette dans la publicité pour l'écran Retina MacBook Pro
Qu'est-ce que j'ai vu sur les annonces - sans parler de la page Web d'Apple - montrant le Retina Display ? Pourquoi, c'est l'ouverture . Quelle société mettrait en évidence que c'est le dernier , le plus grand de la technologie avec un produit mort ? J'ai pris cela comme un signe que l'ouverture est vivant , bien et très bien dans l'esprit d'Apple .
5 : Le Pro Nouvelle annonce de Mac
C'est l'un des signes les plus encourageants pour moi, puisque le nouveau Pro Mac annonce le 10 Juin montre la preuve tangible que Apple travaille sur les outils pour les professionnels . Ce chiot est très clairement comme une machine de production vidéo , en particulier en mettant l'accent sur la bande passante pour gérer les fichiers 4K . Apple sait aussi que de nombreux photographes professionnels préfèrent utiliser le Mac Pro , d'autant plus que la taille des fichiers deviennent plus grandes . Même aujourd'hui , l' ancien Mac Pro est encore plus rapide que l'ordinateur Apple fait .
Je pense que la raison pour laquelle il a fallu si longtemps pour cette mise à jour était d'attendre de nouvelles puces d'Intel XEON et Thunderbolt 2.0 , qui n'ont pas été promis jusqu'à cet automne . De même , je pense que cet ordinateur est la raison d'un retard dans les mises à jour de la version du logiciel professionnel .
6 : Phil Schiller Mentions Final Cut Pro X Mises à jour pour le Nouveau Mac Pro
Je parie que c'était plus d'un glissement d'une annonce prévue . De toute façon , le mot est lâché .
" L' équipe de Final Cut Pro est à pied d'œuvre sur une version de Final Cut Pro X qui supporte toutes les performances et les capacités graphiques de la machine "
Cela fait sens pour moi . Lorsque le nouveau Mac Pro matériel d'Apple frappe la rue , il va vouloir un nouveau logiciel pro qui montre le nouveau Darth Vader Mac Pro . Aperture est partie de cette ligne Pro de logiciels Apple et je m'attends à voir une sérieuse mise à jour lorsque les navires de Mac Pro .
Apple contre Lightroom : Just My spéculation
Comme je l'ai dit, je n'ai pas de piste à l'intérieur avec Apple . Ils ne me donnent rien , ni ne Adobe . C'est très bien , cependant. Il me permet d'être indépendant avec mes pensées au sujet de ces sociétés et de leurs produits . Je paie pour tout ce que je discute ou commentaire ici.
Je souhaite que je pourrais vous donner des spéculations sur ce que je m'attends à voir une nouvelle mise à jour de l'ouverture , mais je n'ai rien pour indiquer les caractéristiques . Ma propre liste est un peu pédant . En fait, je dirais presque pense que les caractéristiques que je veux sont donnés et espèrent quelque chose de nouveau à m'impressionner . Puis, ne sachant pas ce qui va arriver signifie que je ne vais pas être déçu par une promesse non tenue . C'est la façon dont il va avec Apple -parole.
Digital Photo Tips - General requirements for Aperture settings
Digital Photo Tips - General requirements for Aperture settings
One of the most confusing settings for beginners to get a grip on what is good photographers use aperture settings or f -stop. The biggest misconception is that controls opening the shutter speed or vice versa. If fact, the two work together to achieve optimal exposure for your image. This should be the main focus of all your photos . How you choose to focus on your subject is a subject for other items.
Essentially, the aperture and shutter work to provide the proper ratio of light speed. If you select a larger aperture , smaller f-stop like 2.8, you allow more light through the lens . This allows you to use higher shutter speeds to capture blur-free motion. Keep in mind that the higher the f -stop, the shallower your depth of field will be. An object in the background may appear blurred or with a large open f -stop, but appear in clear focus with a small stop or closed . So in general , this is where you want to be with your aperture setting of various types of pictures .
For portraits , you'll probably tend to start more at the open end of the creation , which means a small number f . This is useful if you are trying to eliminate background noise due to the shallow depth of field.
At the other end of the spectrum would be landscape and architectural images. Here, you will probably start with your opening closed as low as possible for the greatest depth of field. With this kind of photography , smaller openings are required due to the size of the object and the proximity to the camera . But you will need to use slower shutter speeds much if a tripod and shutter cable are useful to have for these shots.
One of the most confusing settings for beginners to get a grip on what is good photographers use aperture settings or f -stop. The biggest misconception is that controls opening the shutter speed or vice versa. If fact, the two work together to achieve optimal exposure for your image. This should be the main focus of all your photos . How you choose to focus on your subject is a subject for other items.
Essentially, the aperture and shutter work to provide the proper ratio of light speed. If you select a larger aperture , smaller f-stop like 2.8, you allow more light through the lens . This allows you to use higher shutter speeds to capture blur-free motion. Keep in mind that the higher the f -stop, the shallower your depth of field will be. An object in the background may appear blurred or with a large open f -stop, but appear in clear focus with a small stop or closed . So in general , this is where you want to be with your aperture setting of various types of pictures .
For portraits , you'll probably tend to start more at the open end of the creation , which means a small number f . This is useful if you are trying to eliminate background noise due to the shallow depth of field.
At the other end of the spectrum would be landscape and architectural images. Here, you will probably start with your opening closed as low as possible for the greatest depth of field. With this kind of photography , smaller openings are required due to the size of the object and the proximity to the camera . But you will need to use slower shutter speeds much if a tripod and shutter cable are useful to have for these shots.
Photo numérique Conseils - Règles générales pour les paramètres d'Aperture
Photo numérique Conseils - Règles générales pour les paramètres d'Aperture
L'un des paramètres les plus déroutants pour les photographes débutants d'obtenir une emprise sur c'est bon usage des réglages de l'ouverture ou de f-stop. Le plus grand malentendu est que les contrôles d'ouverture la vitesse d'obturation ou vice versa. Si fait, les deux travaillent de concert pour atteindre l'exposition optimale pour votre image. Cela devrait être l'objectif principal de toutes vos photos. Comment vous choisissez de mettre l'accent sur le votre sujet est un sujet pour d'autres articles.
Essentiellement, l'ouverture et la vitesse d'obturation travaux à prévoir le bon ratio de lumière. Si vous sélectionnez une ouverture plus grande, plus petite f-stop comme 2.8, vous permettez à plus de lumière à travers l'objectif. Cela vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus élevées pour capturer un mouvement sans flou. Gardez à l'esprit que plus le f-stop, la moins profonde de votre profondeur de champ sera. Un objet en arrière-plan peut apparaître floue avec un grand ou ouvert f-stop, mais semblent en orientation claire avec un petit ou fermé arrêt. Donc, en général, c'est là que vous voulez être avec votre réglage de l'ouverture de différents types de photos.
Pour les portraits, vous aurez probablement tendance à commencer plus à l'extrémité ouverte de la création, ce qui signifie un petit nombre f. Ceci est utile si vous essayez d'éliminer les bruits de fond en raison de la faible profondeur de champ.
À l'autre extrémité du spectre serait paysage et images architecturales. Ici, vous allez probablement commencer avec votre ouverture fermé aussi faible que possible pour obtenir la plus grande profondeur de champ. Avec ce genre de la photographie, des ouvertures plus petites sont nécessaires en raison de la taille de l'objet et de la proximité de la caméra. Mais vous aurez besoin d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes beaucoup si un trépied et câble déclencheur sont utiles à avoir pour ces coups de feu.
L'un des paramètres les plus déroutants pour les photographes débutants d'obtenir une emprise sur c'est bon usage des réglages de l'ouverture ou de f-stop. Le plus grand malentendu est que les contrôles d'ouverture la vitesse d'obturation ou vice versa. Si fait, les deux travaillent de concert pour atteindre l'exposition optimale pour votre image. Cela devrait être l'objectif principal de toutes vos photos. Comment vous choisissez de mettre l'accent sur le votre sujet est un sujet pour d'autres articles.
Essentiellement, l'ouverture et la vitesse d'obturation travaux à prévoir le bon ratio de lumière. Si vous sélectionnez une ouverture plus grande, plus petite f-stop comme 2.8, vous permettez à plus de lumière à travers l'objectif. Cela vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus élevées pour capturer un mouvement sans flou. Gardez à l'esprit que plus le f-stop, la moins profonde de votre profondeur de champ sera. Un objet en arrière-plan peut apparaître floue avec un grand ou ouvert f-stop, mais semblent en orientation claire avec un petit ou fermé arrêt. Donc, en général, c'est là que vous voulez être avec votre réglage de l'ouverture de différents types de photos.
Pour les portraits, vous aurez probablement tendance à commencer plus à l'extrémité ouverte de la création, ce qui signifie un petit nombre f. Ceci est utile si vous essayez d'éliminer les bruits de fond en raison de la faible profondeur de champ.
À l'autre extrémité du spectre serait paysage et images architecturales. Ici, vous allez probablement commencer avec votre ouverture fermé aussi faible que possible pour obtenir la plus grande profondeur de champ. Avec ce genre de la photographie, des ouvertures plus petites sont nécessaires en raison de la taille de l'objet et de la proximité de la caméra. Mais vous aurez besoin d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes beaucoup si un trépied et câble déclencheur sont utiles à avoir pour ces coups de feu.
Advantages of Photoshop
Advantages of Photoshop
There are people who believe that the photos is evidence of the past. The things that happened yesterday can not exactly be repeated today or tomorrow. This is the reason why people keep pictures. However, our faces develop lines that represent our times as the years pass. Worried imperfections you see in your face especially when the way you appear in your photos? Want to be in a particular place without it literally? Do you know that even photos are benefited from our technology? Have you heard of Photoshop?
Photoshop is a computer program that has the ability to create change and the same application on your photos. Here are some advantages of using Photoshop:
It can improve the colors. As the years pass, the colors on the traditional photo paper will begin to fade. And as they fade, it reduces the clarity of the content of the photo. If you do not like the original color of the image, it can be edited using Photoshop.
It can change the settings. When the background does not seem attractive, Photoshop has a tool that can change the background.
It can create stuff. This is the fun part. Still wonderful stuff misleading can be applied to photos. For example, a person's face can be placed in a picture with the pyramids to make an illusion that you have been to Egypt. In addition, if a person could not be in the picture, his face can be inserted to make it appear as if he was present when the photo was taken. These things and more are included in the tools and features in Photoshop.
It can make old photos look like new. Aside from the loss of old color photos, there are also features that contribute to the reduction in sound quality. Photoshop helps to improve old photos.
It is a fact that there is a growing population of people using the Internet every day. Many things can be done online, such as storage and dissemination of information, do business and marketing and most importantly communication with other people. Today, it is common to place images in our profiles on social websites like Facebook, MySpace, Twitter and tastes. For this reason, it is very useful to have a program like Photoshop. In this way, we can have the ability to create wonders of our old, pale and boring pictures.
There are people who believe that the photos is evidence of the past. The things that happened yesterday can not exactly be repeated today or tomorrow. This is the reason why people keep pictures. However, our faces develop lines that represent our times as the years pass. Worried imperfections you see in your face especially when the way you appear in your photos? Want to be in a particular place without it literally? Do you know that even photos are benefited from our technology? Have you heard of Photoshop?
Photoshop is a computer program that has the ability to create change and the same application on your photos. Here are some advantages of using Photoshop:
It can improve the colors. As the years pass, the colors on the traditional photo paper will begin to fade. And as they fade, it reduces the clarity of the content of the photo. If you do not like the original color of the image, it can be edited using Photoshop.
It can change the settings. When the background does not seem attractive, Photoshop has a tool that can change the background.
It can create stuff. This is the fun part. Still wonderful stuff misleading can be applied to photos. For example, a person's face can be placed in a picture with the pyramids to make an illusion that you have been to Egypt. In addition, if a person could not be in the picture, his face can be inserted to make it appear as if he was present when the photo was taken. These things and more are included in the tools and features in Photoshop.
It can make old photos look like new. Aside from the loss of old color photos, there are also features that contribute to the reduction in sound quality. Photoshop helps to improve old photos.
It is a fact that there is a growing population of people using the Internet every day. Many things can be done online, such as storage and dissemination of information, do business and marketing and most importantly communication with other people. Today, it is common to place images in our profiles on social websites like Facebook, MySpace, Twitter and tastes. For this reason, it is very useful to have a program like Photoshop. In this way, we can have the ability to create wonders of our old, pale and boring pictures.
Avantages de Photoshop
Avantages de Photoshop
Il ya des gens qui croient que les photos sert évidences du passé. Les choses qui sont arrivées hier ne peuvent pas exactement être répétées aujourd'hui ou demain. C'est la raison pour laquelle les gens continuent photos. Cependant, nos visages se développent des lignes qui représentent notre époque que les années passent. Inquiet les imperfections que vous voyez dans votre visage en particulier lorsque la façon dont vous apparaissez dans vos photos? Voulez-vous être dans un endroit particulier sans être littéralement il? Savez-vous que même des photos se bénéficié de notre technologie de pointe? Avez-vous entendu parler de Photoshop?
Photoshop est un programme de l'ordinateur qui a la capacité de créer des changements et même demande sur vos photos. Voici quelques avantages de l'utilisation de Photoshop:
Il peut améliorer les couleurs. Comme les années passent, les couleurs sur le papier photo traditionnel vont commencer à s'estomper. Et comme ils se fanent, il diminue la clarté du contenu de la photo. Si vous n'aimez pas la couleur d'origine de l'image, il peut être modifié à l'aide de Photoshop.
Il peut changer les milieux. Quand le fond ne semble pas attrayant, Photoshop dispose d'un outil qui peut changer le fond.
Il peut créer des trucs. C'est la partie amusante. Trucs encore merveilleux trompeuses peuvent être appliqués aux photos. Par exemple, le visage d'une personne peut être placée dans une photo avec des pyramides de faire une illusion que vous avez été à l'Egypte. En outre, si une personne n'a pas pu être sur la photo, son visage peut être inséré pour le faire apparaître comme si il était présent lorsque la photo a été prise. Ces choses et plus sont inclus dans les outils et les fonctionnalités de Photoshop.
Il peut faire des photos anciennes ressembler à nouveau. Mis à part les pertes de couleurs de vieilles photos, il ya aussi des caractéristiques qui contribuent à la diminution de la qualité de son. Photoshop contribue à améliorer de vieilles photos.
Il est un fait qu'il existe une population croissant de personnes utilisant l'Internet tous les jours. Beaucoup de choses peuvent être faites en ligne, comme le stockage et la diffusion des informations, faire des affaires et de marketing et de communication le plus important avec d'autres personnes. Aujourd'hui, il est courant de placer des images dans nos profils sur les sites internet sociaux comme Facebook, MySpace, Twitter et les goûts. Pour cette raison, il est très utile d'avoir un programme comme Photoshop. De cette façon, nous pouvons avoir la capacité de créer des merveilles de nos vieux, pâle et ennuyeux des photos.
Il ya des gens qui croient que les photos sert évidences du passé. Les choses qui sont arrivées hier ne peuvent pas exactement être répétées aujourd'hui ou demain. C'est la raison pour laquelle les gens continuent photos. Cependant, nos visages se développent des lignes qui représentent notre époque que les années passent. Inquiet les imperfections que vous voyez dans votre visage en particulier lorsque la façon dont vous apparaissez dans vos photos? Voulez-vous être dans un endroit particulier sans être littéralement il? Savez-vous que même des photos se bénéficié de notre technologie de pointe? Avez-vous entendu parler de Photoshop?
Photoshop est un programme de l'ordinateur qui a la capacité de créer des changements et même demande sur vos photos. Voici quelques avantages de l'utilisation de Photoshop:
Il peut améliorer les couleurs. Comme les années passent, les couleurs sur le papier photo traditionnel vont commencer à s'estomper. Et comme ils se fanent, il diminue la clarté du contenu de la photo. Si vous n'aimez pas la couleur d'origine de l'image, il peut être modifié à l'aide de Photoshop.
Il peut changer les milieux. Quand le fond ne semble pas attrayant, Photoshop dispose d'un outil qui peut changer le fond.
Il peut créer des trucs. C'est la partie amusante. Trucs encore merveilleux trompeuses peuvent être appliqués aux photos. Par exemple, le visage d'une personne peut être placée dans une photo avec des pyramides de faire une illusion que vous avez été à l'Egypte. En outre, si une personne n'a pas pu être sur la photo, son visage peut être inséré pour le faire apparaître comme si il était présent lorsque la photo a été prise. Ces choses et plus sont inclus dans les outils et les fonctionnalités de Photoshop.
Il peut faire des photos anciennes ressembler à nouveau. Mis à part les pertes de couleurs de vieilles photos, il ya aussi des caractéristiques qui contribuent à la diminution de la qualité de son. Photoshop contribue à améliorer de vieilles photos.
Il est un fait qu'il existe une population croissant de personnes utilisant l'Internet tous les jours. Beaucoup de choses peuvent être faites en ligne, comme le stockage et la diffusion des informations, faire des affaires et de marketing et de communication le plus important avec d'autres personnes. Aujourd'hui, il est courant de placer des images dans nos profils sur les sites internet sociaux comme Facebook, MySpace, Twitter et les goûts. Pour cette raison, il est très utile d'avoir un programme comme Photoshop. De cette façon, nous pouvons avoir la capacité de créer des merveilles de nos vieux, pâle et ennuyeux des photos.
How to resize photos in Photoshop
How to resize photos in Photoshop
Resizing an image is a very common term for people who use Photoshop. In this tutorial I will tell you how to resize images. As a first step, install the latest Photoshop software on your computer. Open the file path photo. Now go to the Photoshop menu bar and select the size of the photo. A dialog box will appear and you will notice that in two parts. The first is a pixel size. It controls the number of pixels in a photo. Take a closer look at the photo and you will notice the width and height of your photo.
Assume that it has 2602 pixels wide and 1852 pixels high. However, I need a smaller version of the print perfectly. What I will do is I'm going to change the numbers in the width and height boxes. You can change the size you want. To change the values double-click on one of the boxes. The width or height, and enter a new value. Click OK to save. Your photo will come out with a new dimension. You can also resize your pictures by changing the pixel value. Look at the width and height of the digital boxes, you will see that the measured value is given in pixels. Click the pixels and change in percent.
Now, the width and the box height will prove the percentage value. Double-click the box and change the value at any percent. Click OK to save. One thing you will notice that if you change the value of the width, height value automatically or if you change the value of the height changes, the width value will change. Resize photos in Photoshop is a very simple and easy process. However, always try to keep the quality. It's okay to make it smaller, but it is a bit risky to do much.
If you want to enlarge a small photo larger, it will stretch and false. It will ruin the quality of the photo. When we reduced the image resolution, it also reduces the pixel value. Similarly, when we increase the resolution, the pixel value increases too. In addition, here is the problem. Since then, he adds pixels that were not there before. Consequently, it makes the photo look strange and unreal. So always be careful when resizing your photo and stick with good quality.
Resizing an image is a very common term for people who use Photoshop. In this tutorial I will tell you how to resize images. As a first step, install the latest Photoshop software on your computer. Open the file path photo. Now go to the Photoshop menu bar and select the size of the photo. A dialog box will appear and you will notice that in two parts. The first is a pixel size. It controls the number of pixels in a photo. Take a closer look at the photo and you will notice the width and height of your photo.
Assume that it has 2602 pixels wide and 1852 pixels high. However, I need a smaller version of the print perfectly. What I will do is I'm going to change the numbers in the width and height boxes. You can change the size you want. To change the values double-click on one of the boxes. The width or height, and enter a new value. Click OK to save. Your photo will come out with a new dimension. You can also resize your pictures by changing the pixel value. Look at the width and height of the digital boxes, you will see that the measured value is given in pixels. Click the pixels and change in percent.
Now, the width and the box height will prove the percentage value. Double-click the box and change the value at any percent. Click OK to save. One thing you will notice that if you change the value of the width, height value automatically or if you change the value of the height changes, the width value will change. Resize photos in Photoshop is a very simple and easy process. However, always try to keep the quality. It's okay to make it smaller, but it is a bit risky to do much.
If you want to enlarge a small photo larger, it will stretch and false. It will ruin the quality of the photo. When we reduced the image resolution, it also reduces the pixel value. Similarly, when we increase the resolution, the pixel value increases too. In addition, here is the problem. Since then, he adds pixels that were not there before. Consequently, it makes the photo look strange and unreal. So always be careful when resizing your photo and stick with good quality.
Comment redimensionner des photos dans Photoshop
Comment redimensionner des photos dans Photoshop
Redimensionner une image est un terme très commun pour les gens qui utilisent Photoshop. Dans ce tutoriel, je vais vous dire, comment redimensionner les images. Dans un premier temps, installez le dernier logiciel Photoshop sur votre ordinateur. Ouvrez le chemin du fichier de photo. Maintenant, allez à la barre de menu Photoshop et sélectionnez la taille de la photo. Une boîte de dialogue apparaîtra et vous remarquerez qu'il comporte deux parties. La première est une dimension de pixel. Il contrôle le nombre de pixels sur une photo. Jetez un oeil de plus près à la photo et vous remarquerez la largeur et la hauteur de votre photo.
Présumer qu'il a 2602 pixels de large et 1852 pixels de haut. Cependant, j'ai besoin d'une version plus petite de l'imprimer parfaitement. Ce que je vais faire, c'est que je vais changer les chiffres dans les cases largeur et hauteur. Vous pouvez le changer à la taille que vous voulez. Pour modifier les valeurs double-cliquez sur l'une des cases. La largeur ou la hauteur, et entrez une nouvelle valeur. Cliquez sur OK pour enregistrer. Votre photo sera sorti avec une nouvelle dimension. Vous pouvez également redimensionner vos photos en changeant la valeur de pixel. Regardez la largeur et les boîtes numériques de la hauteur, vous verrez que la valeur de mesure est donnée en pixels. Cliquez sur les pixels et le changer en pour cent.
Maintenant, la largeur et la case à cocher de la hauteur sera de prouver la valeur de pourcentage. Double-cliquez sur la boîte et changer la valeur à tout pour cent. Cliquez sur OK pour enregistrer. Une chose que vous remarquerez que si vous modifiez la valeur de la largeur, la valeur de la hauteur change automatiquement ou si vous modifiez la valeur de la hauteur, la valeur de la largeur va changer. Redimensionner des photos dans Photoshop est un processus très simple et facile. Néanmoins, toujours essayer de garder la qualité. Il est correct de le rendre plus petit, mais il est un peu risqué de faire grand.
Si vous souhaitez agrandir une petite photo en plus grand, il apparaîtra extensible et faux. Il va ruiner la qualité de la photo. Lorsque nous avons réduit la résolution d'image, il permet également de réduire la valeur de pixel. De la même manière, lorsque nous augmentons la résolution, il augmente la valeur de pixel aussi. De plus, ici se trouve le problème. Depuis, il ajoute des pixels qui n'étaient pas là avant. En conséquence, il fait la photo sembler étrange et irréel. Donc, toujours être très prudent lors du redimensionnement de votre photo et coller avec de bonne qualité.
Redimensionner une image est un terme très commun pour les gens qui utilisent Photoshop. Dans ce tutoriel, je vais vous dire, comment redimensionner les images. Dans un premier temps, installez le dernier logiciel Photoshop sur votre ordinateur. Ouvrez le chemin du fichier de photo. Maintenant, allez à la barre de menu Photoshop et sélectionnez la taille de la photo. Une boîte de dialogue apparaîtra et vous remarquerez qu'il comporte deux parties. La première est une dimension de pixel. Il contrôle le nombre de pixels sur une photo. Jetez un oeil de plus près à la photo et vous remarquerez la largeur et la hauteur de votre photo.
Présumer qu'il a 2602 pixels de large et 1852 pixels de haut. Cependant, j'ai besoin d'une version plus petite de l'imprimer parfaitement. Ce que je vais faire, c'est que je vais changer les chiffres dans les cases largeur et hauteur. Vous pouvez le changer à la taille que vous voulez. Pour modifier les valeurs double-cliquez sur l'une des cases. La largeur ou la hauteur, et entrez une nouvelle valeur. Cliquez sur OK pour enregistrer. Votre photo sera sorti avec une nouvelle dimension. Vous pouvez également redimensionner vos photos en changeant la valeur de pixel. Regardez la largeur et les boîtes numériques de la hauteur, vous verrez que la valeur de mesure est donnée en pixels. Cliquez sur les pixels et le changer en pour cent.
Maintenant, la largeur et la case à cocher de la hauteur sera de prouver la valeur de pourcentage. Double-cliquez sur la boîte et changer la valeur à tout pour cent. Cliquez sur OK pour enregistrer. Une chose que vous remarquerez que si vous modifiez la valeur de la largeur, la valeur de la hauteur change automatiquement ou si vous modifiez la valeur de la hauteur, la valeur de la largeur va changer. Redimensionner des photos dans Photoshop est un processus très simple et facile. Néanmoins, toujours essayer de garder la qualité. Il est correct de le rendre plus petit, mais il est un peu risqué de faire grand.
Si vous souhaitez agrandir une petite photo en plus grand, il apparaîtra extensible et faux. Il va ruiner la qualité de la photo. Lorsque nous avons réduit la résolution d'image, il permet également de réduire la valeur de pixel. De la même manière, lorsque nous augmentons la résolution, il augmente la valeur de pixel aussi. De plus, ici se trouve le problème. Depuis, il ajoute des pixels qui n'étaient pas là avant. En conséquence, il fait la photo sembler étrange et irréel. Donc, toujours être très prudent lors du redimensionnement de votre photo et coller avec de bonne qualité.
15 Free Photoshop Alternatives
15 Free Photoshop Alternatives
One of the secrets of creating a search engine optimized or SEO site is putting large video on your site.
This is a visual web. This is where we are headed. Customers like watching pictures instead of text. That is why it is important for you to have access to services and platforms that allow you to create websites that are easy on the eyes.
Find web hosting companies that have the ability to provide you with tips on how to design your site so that it is visually appealing and also friendly to users and search engines.
# 1. PicMonkey
This is a web application that does not require a recording use. You can, however, pay $ 5 per month for more effects and other features to create and edit images.
It is, however, more oriented images with text. If you want to quickly and simple memes designed posters, this will be what to do. All you have to do is upload your photos the system and put text on it.
# 2. GIMP
Like Photoshop, GIMP has layers and you can edit and edit and effects on the image layer. It has different styles of brush and you can put masks and other effects. It is more sophisticated than PicMonkey and more versatile. You may be able to repair images. You can also get the professional version for more features than almost gets Photoshop.
# 3. Paint.NET (Windows only)
This is a low level of GIMP, but offers more features than the paint too. The disadvantage is that it is only available for Windows users.
# 4. Pinwords
Pinwords is still in its beta phase and, to this day, completely free. It is a little more like PicMonkey, in that it is designed to put text on your images, but that's about it. There is not much you can do.
Pinwords pursuing a PicMonkey in that it also offers free pictures too. Tse Images are free to use.
# 5. Inkscape
It is a bit like GIMP, it has many layers and effects, but it is the file format is natural Vector rather than bitmaps. This means that the image has a higher resolution.
# 6. Seashore (Mac only)
If you use Mac and can not pay the $ 4000, you must obtain a Photshoshop you can do with Seashore first to train your way up Photoshop. He does not use many layers, this is a big limitation if you want to do some complicated intermediate assembly.
# 7. LivLuvCreate
This is actually a social networking site where people share their pictures. They also have built in the image processing system. The system is like painting, but with a whole bunch of other options that allows you to create images with texts.
The special bonus is the opportunity to meet other photographers, graphic artists and amateurs who are actually memes. Just do not be turned off with the cluttered homepage.
# 8. Keep Calm-O-Matic
If you're just after the creation of memes, you might as well try Keep calm pictures. Yes, all those who "keep calm, love Paris Hilton" or "Keep Calm and Marry a Millionaire" came from this image applications.
Essentially, you can think what you want to post "Keep quiet." Yeah, pretty simple minded.
# 9. Pixlr (Web)
This is another web-based tool that can be regarded as an amateur version of Photoshop. I know that the word amateur but you turn a Photoshop amateur is better than pain pumped. So it's still not a bad deal.
The good thing is that there are a beginner, intermediate and expert level. You can staple crops and color masking and layering of images.
# 10. Splashup (Web)
If you just do some simple image design like cropping different images and put them in one and put text on images, this will do. It's totally free and it is web based. Yes, you need an Internet connection to use it.
# 11. Pixia (Windows only)
He would want to do something to design a work of art Manga because it was designed by the Japanese. In fact, it is the exact English version of a platform editing Japanese images. This is very basic, feels like using Paint.
No. 12. Quozio
Quozio is a web-based program that allows you to create memes or put text on images that can be shared immediately on different social networking site. It can not be registered on the system but you can not save a copy for yourself.
No. 13. Photo Pos Pro (Windows only)
It's like the first version of Photoshop, but they sell so many different cross it gets really boring things. There are pop-ups all the time and at some point it becomes irritating that you forget to enjoy the free tool you are using.
No. 14. Picasa (multi-platform)
Yes, the image sharing platform Google has editing tools too. In all honesty, it is much better than most of the tools listed here. It may be large image improvement or cure and also all these effects instagram-like. Like Photoshop, you can also apply effects and changes a lot of pictures too.
# 15. PhotoPlus (Windows only)
This is an advanced painting. He brushes, fonts you can use and effects of dyes, but that's about it. You can not draw imags.
Closing
If you're after the creation of memes or images that is aesthetically decent enough to inflate your website, these free web tools will be fine. If you want to be a professional graphic designer, you will need something much more advanced as Photoshop.
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# 1. PicMonkey
This is a web application that does not require a recording use. You can, however, pay $ 5 per month for more effects and other features to create and edit images.
It is, however, more oriented images with text. If you want to quickly and simple memes designed posters, this will be what to do. All you have to do is upload your photos the system and put text on it.
# 2. GIMP
Like Photoshop, GIMP has layers and you can edit and edit and effects on the image layer. It has different styles of brush and you can put masks and other effects. It is more sophisticated than PicMonkey and more versatile. You may be able to repair images. You can also get the professional version for more features than almost gets Photoshop.
# 3. Paint.NET (Windows only)
This is a low level of GIMP, but offers more features than the paint too. The disadvantage is that it is only available for Windows users.
# 4. Pinwords
Pinwords is still in its beta phase and, to this day, completely free. It is a little more like PicMonkey, in that it is designed to put text on your images, but that's about it. There is not much you can do.
Pinwords pursuing a PicMonkey in that it also offers free pictures too. Tse Images are free to use.
# 5. Inkscape
It is a bit like GIMP, it has many layers and effects, but it is the file format is natural Vector rather than bitmaps. This means that the image has a higher resolution.
# 6. Seashore (Mac only)
If you use Mac and can not pay the $ 4000, you must obtain a Photshoshop you can do with Seashore first to train your way up Photoshop. He does not use many layers, this is a big limitation if you want to do some complicated intermediate assembly.
# 7. LivLuvCreate
This is actually a social networking site where people share their pictures. They also have built in the image processing system. The system is like painting, but with a whole bunch of other options that allows you to create images with texts.
The special bonus is the opportunity to meet other photographers, graphic artists and amateurs who are actually memes. Just do not be turned off with the cluttered homepage.
# 8. Keep Calm-O-Matic
If you're just after the creation of memes, you might as well try Keep calm pictures. Yes, all those who "keep calm, love Paris Hilton" or "Keep Calm and Marry a Millionaire" came from this image applications.
Essentially, you can think what you want to post "Keep quiet." Yeah, pretty simple minded.
# 9. Pixlr (Web)
This is another web-based tool that can be regarded as an amateur version of Photoshop. I know that the word amateur but you turn a Photoshop amateur is better than pain pumped. So it's still not a bad deal.
The good thing is that there are a beginner, intermediate and expert level. You can staple crops and color masking and layering of images.
# 10. Splashup (Web)
If you just do some simple image design like cropping different images and put them in one and put text on images, this will do. It's totally free and it is web based. Yes, you need an Internet connection to use it.
# 11. Pixia (Windows only)
He would want to do something to design a work of art Manga because it was designed by the Japanese. In fact, it is the exact English version of a platform editing Japanese images. This is very basic, feels like using Paint.
No. 12. Quozio
Quozio is a web-based program that allows you to create memes or put text on images that can be shared immediately on different social networking site. It can not be registered on the system but you can not save a copy for yourself.
No. 13. Photo Pos Pro (Windows only)
It's like the first version of Photoshop, but they sell so many different cross it gets really boring things. There are pop-ups all the time and at some point it becomes irritating that you forget to enjoy the free tool you are using.
No. 14. Picasa (multi-platform)
Yes, the image sharing platform Google has editing tools too. In all honesty, it is much better than most of the tools listed here. It may be large image improvement or cure and also all these effects instagram-like. Like Photoshop, you can also apply effects and changes a lot of pictures too.
# 15. PhotoPlus (Windows only)
This is an advanced painting. He brushes, fonts you can use and effects of dyes, but that's about it. You can not draw imags.
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